CASO: Juno y el optimismo ácido de Diablo Cody

“I don’t see what anyone can see 

In anyone else. But you” 

Yo acabé con un nudo en el estómago. Y es que Juno es una comedia fantásticamente trágica, pero muy optimista. Muy moderna y de la que espero que vengan otras más. Con solo la música, la película es realmente conmovedora e inteligente. Ellen Page hace una interpretación que hace envidiar a cualquier actriz experimentada: logra una actuación sincera (si se puede hablar así de las actuaciones). Page carga con el personaje de Juno y todo lo que este lleva consigo, si se puede hablar así de su papel de una chica de 16 que se queda embarazada de un amigo en el instituto. El personaje de Ellen Page sería la Jody Foster de Taxi Driver o el Antonine Doinel de Los 400 golpes.

Dirigida por Jason Reitman, Juno tiene mucho del estilo de Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton, Valerie Faris), estrenada dos años atrás y premiada en el festival de cine independiente de Sundance. Recibió el premio a Mejor Guion original en los Oscar y en los BAFTA del año 2007 y otra decena de premios sobre todo para la actriz protagonista (ahora conocida más por Origen).

FESTIVAL DE CANNES: Retrospectiva y premios (2008-2006)

Continuamos con la historia de las películas del Festival de Cannes. El primer cartel que aparece corresponde al año 2006. Es un homenaje a Deseando amar (In the mood for love) de Wong Kar Wai, una película magistral del año 2000. En aquel año se celebraba la 59ª edición del festival teniendo de ganadara El viento que agita la cebada. El cartel de la 60ª edición del festival tuvo de protagonista a varios artistas que saltaron delante del fotógrafo Philippe Halsman. Entre ellos se encuentran Pedro Almodovar, Juliette Binoche, Jane Campion, Penélope Cruz, Gérard Depardieu o Samuel L. Jackson. Por último el cartel de la 61ª edición está basado en un fotograma de una de las películas de David Lynch.

AÑO 2008 - 61ª EDICIÓN DEL FESTIVAL

La clase (Entre le murs). Este Festival tiene una especial predilección por películas que aborden temas de actualidad. La educación fue el tema premiado con la Palma de Oro de ese año. El francés Laurent Cantet escribe y dirige esta película que hace una radiografía del panorama francés en la enseñanza. Con el eje central en una clase de un instituto y con un estilo que se diluye entre la ficción y el documental, Cantet nos regala un film crudo en donde la fuerza que reside en unas interpretaciónes austeras pero muy convincentes y en el aplomo del retrato de la realidad francesa (que se puede estrapolar a Europa en general). Nada queda fuera de la mirada de Laurent Cantent en esta película que hay que ver.

FESTIVAL DE CANNES: Retrospectiva y premios (2011-2009)

Si en la anterior entrada hablamos de los directores de Cannes de esta temporada toca hoy hablar de la historia del Festival: quienes fueron las películas ganadoras de los últimos 12 años. Muchos de los títulos sonarán. Ahí está la fantástica El árbol de la vida, El pianista, Bailar en la oscuridad o El viento que agita la cebada son títulos conocidos. Siempre pasar por un festival de cine supone un gran impulso publicitario para cualquier película, crea lazos con futuras distribuidoras y gana el beneplácito de la crítica y de un futuro posible público cuando la película salga a la cartelera. Son filmes arriesgados que, por su calidad cinematográfica y el respeto que genera el hombre que hay tras ella, logran la tan ansiada Palma de Oro, el máximo galardón que otorga el jurado del Festival de Cannes.

CANNES 2012: ¿El Festival que crea a sus autores?

El año pasado seguí más de cerca este festival anual en el que se congrega el cine de autor ¿de Europa?, donde se refugian algunos cineastas independientes de las salas de cine y donde otros buscan una salida a sus películas y a sus carreras como cineastas. Este año sin embargo lo he pensado mejor y dejaré que el día 27 den el veredicto final y anuncian la ganadora. Ya habrá tiempo de ver las películas (las que lleguen a la cartelera y a tu ciudad, claro). Aún así, lo que sí resulta de interés es todo lo que rodea al Festival: ¿de qué países son las películas a competición? y ¿qué directores compiten?

CASO: ¡Mirar al pajarillo! Reglas no escritas sobre la mirada a cámara

Es interesante ver cómo pocos años después de la aparición de las primeras 'mayors' de Hollywood allá por la primera década del siglo XX se estableció una regla no escrita según la cual los actores no podrían mirar a cámara.


La principal razón de esta medida es, y sigue siendo, no romper la magia de la cuarta pared que separa a los actores del público. Tiene todo el sentido del mundo. El público mira lo que les ocurre a los personajes. E incluso se identifica con lo que les ocurre, expectantes a ver cómo se desarrolla la trama: estamos solo los actores y yo (no nosotros: el cine es una experiencia personal) como espectador. Nada puede romper ese fino hilo que nos une. Y MUCHO MENOS UNA MIRADA A CÁMARA dirían los productores de las Mayors. Vamos, que si hiciésemos lo que hacemos en el cine, es decir, estar atentos a los aconteceres más íntimos de la vida de una persona, así sin más, como unos cotillas, más de un guantazo nos costaría.

CABEZONES DE MAYO: Koreeda, Moretti, Rohmer y Frank Marshall

Los Cabezones del blog de este mes de mayo son Frank Marshall, Éric Rohmer, Hirokazu Koreeda y Nanni Moretti. Tres de ellos están en activo haciendo cine cada uno con una mirada distinta. Tan solo Éric Rohmer dejó de hacer cine tras su muerte en el 2010. Vamos ha hacer un repaso de cada uno de ellos:

FRANK MARSHALL es uno de los productores de Hollywood que más han influido en las últimas décadas. Puede que no os suene nada el nombre pero hace posible que se sostenga el cine tal y como lo entendemos hasta ahora. Ha trabajado con Steven Spielberg en la saga de Indiana Jones y según se ha confirmado tiene en mente producir la quinta entrega (aún sin fecha concretada). Si ya Spielberg tiene suficientes ideas como para no poder dirigirlas todas (por ejemplo Los Goonies o Gremlins) Marshall siempre estuvo allí. Quizá no consiguió la misma fama pero sí se embolsó el suficiente dinero. También ha trabajado junto a Robert Zemeckis en la saga de Regreso al futuro en la década de los 80. Más recientemente ha producido la mundialmente conocida saga Bourne de los años 2000. Junto a M. Night Shyamalan ha hecho El sexto sentido, Señales o Airbender, el último guerrero. Fuera de las tierras americanas ha traido a occidente parte de los trabajos de Hayao Miyazaki más recientes como Ponyo en el acantilado o Arrietty y el mundo de los diminutos.

CASO: Los paraguas de Cherburgo. Un juego de emociones

El cine desde que nació fue motion pictures. Y pocos años después bien pudo llamarse emotion pictures. Desde la primera historia de amor el cine no ha hecho más que sacarle partido a contar historias con los temas fundamentales de la vida entre los que está el amor.

Paraguas sobre Cherburgo (Jacques Demy, 1964) además de ser una historia de amor desgarradora es un musical particular (lo podéis ver en el vídeo de abajo). Incluso todo el diálogo es cantado. Sin embargo, no estamos delante de una película de números musicales sino de diálogo cantado por lo que la película está contada sin números musicales. Claramente si no son de tu agrado los musicales será más difícil que disfrutes de la película.

Una chica vendedora de paraguas Geneviève tiene que separarse de su prometido Guy cuando es llamado al servicio militar. Sola, tendrá que hacer frente a una decisión que pondrá en peligro su relación. Esta es la sinopsis de IMDb: una historia universal decenas de veces contada a lo largo de la historia pero con la que Jacques Demy logra jugar con las emociones de los espectadores. Como  la lluvia que cae incansablemente durante la película así va el director aumentando el dolor en los dos enamorados.