Pa negre: si quieres triunfar, sal fuera y vuelve con nuevo impulso

“Pa negre” ha sido la elegida para representar al cine español en los Oscar este año. “La piel que habito” y “La voz dormida” han tenido que quedarse en el tintero. No os creáis que la decisión de la Academia de Cine español es sencilla, hay todo tipo de intereses a la hora de seleccionar.

Veamos un poco la historia de la película de Agustí Villaronga desde su estreno hasta la fecha. Se estrenó el 15 octubre 2010. En tres meses recaudó 850.000€, momento en que se celebraron los Premios Goya del Cine español (febrero). Con los Goya llegó le primera oportunidad de salir premiada y lo que es más importante poder ser reestrenada (antes de llegar febrero se había retirado de los cines) y poder aprovechar el tirón que generan los premios españoles para aumentar la recaudación. Con su reestreno llegó a rondar la cantidad de 2.600.000€ recaudados: una crecida de 1.750.000€. No está mal. Parece, pero es que la película producida por Isona Passola costó 4.000.000€. Faltan todavía 1.400.000€ para cubrir los gastos. A ver que supone el efecto Oscar y su rereestreno (dos veces).

CASO: Home:Impresionantes imágenes al servicio de... Se admiten sugerencias

Home es la historia de tu hogar. Luc Besson, productor de este documental, se aventura de la mano de Yann-Arthus Bertrand, prestigioso fotógrafo, a mostrarnos nuestra Casa. Home es un documental simultáneamente estrenado en DVD, TV, cine e Internet. Un proyecto de estas proporciones solo se puede llevar a cabo si detrás encontramos un tema de gran relevancia pública y que toque la fibra sensible del planeta. Cuál otro podría haber sido que el cambio climático. Y es que no se puede casi salir de casa sin que te adviertan de que ¡cuidado! estás a punto de destruir el equilibrio de tu Madre la Tierra.

“(Rodando) a vista de pájaro son necesarias menos explicaciones” fue una de las declaraciones de sus impulsores. ¡Vaya! Otra vez nos encontramos con la sobrevalorada creencia de que una imagen vale más que mil palabras. Pensamiento válido si lo que se quiere es impresionar al espectador con un montaje manipulador de imágenes de todos los puntos (impactantemente visuales) del planeta y tomarle por tonto. Embelesarle con unas imágenes impresionantes (desde el primer minuto hasta el final) y con frases rimbombantes ("Escuchame bien por favor. Tú eres como yo, un homo sapiens, el hombre que piensa”, “el mundo es equilibrio de fuerzas”...).

CASO: Señora Violencia, deme usted sus razones

La primera vez que ví Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino tardé una semana en terminarla. No porque no me gustase o me aburriese sino porque no tenía las dos horas y pico necesarias para verla. Hace unos días tuve la ocasión de volver a ver por segunda vez (y de un tirón) la primera película de Tarantino.

Si en el caso de Pulp fiction la violencia del film llegaba a tener algún sentido por su tono grotesco, en Reservoir dogs (1992) la violencia carece de sentido. Es gratuita; un despliegue de sangre y crudeza para el disfrute. La violencia como protagonista. Un paréntesis: en la fotografía de la película priman los colores blanco (el edificio) y negro (los personajes), y rojo para que resalte la sangre. Fin del paréntesis. Violencia para el disfrute, una violencia estética. ¿Pero realmente todo debe ser sujeto de representación en el cine? O más bien, ¿Si se elige representar un tema en el cine se debe tener algún tipo de ética o respeto?, ¿o todo vale ya que estamos trabajando en el campo de la ficción? Hay quien escusa a Tarantino de su estilo grotesco, insultante y degradante (no todo es así en su cine porque la forma de enfocar la maternidad en Kill Bill es fantástica) porque es Tarantino que tiene un estilo tarantaniano. En fin, que dicen que Tarantino es un artista y que por ello está por encima del bien y del mal.

CASO: La ambigüedad de una moneda

En España nos hemos especializado en cambiar los títulos originales al traducirlos al español. No cabe duda de que en una película que en versión original vendría a decir venganza y es traducida al español como en un mundo mejor quiere decirnos algo. Son dos caras de una moneda, podría decirse. Dos aproximaciones a una misma cuestión. Supongo que habréis averiguado que me refiero a la película de Susanne Bier.

La justicia es “dar a cada uno lo suyo” según Tomás de Aquino, definición acuñada desde el siglo XIII hasta ahora. Christian, el protagonista de esta historia, busca dar a cada uno lo que se merece con sus espeluznantes palizas, no cabe duda. El padre de Isaias, con su pasividad ante las provocaciones, igualmente. Un mismo objetivo, dos caminos. Ambos diríamos que buscan un mundo mejor y lo mejor sería dar a cada uno lo suyo. Como puede verse el título en español es mucho más ambiguo que el seco y contundente Venganza del sueco que  nos ayuda a partir de una premisa bastante más clara.

Seguiremos comentando esta jugosa película.

CASO: Días del cielo

El árbol de la vida de Terrence Malick consiguió la Palma de Oro del Festival de Cannes este año. Solo cinco películas en casi cuarenta años. Hablemos un poco de su segunda película: Días del cielo (1978).

Estructurada como un poema visual y sonoro nos cuenta la historia de un triángulo amoroso formado por un joven de Chicago, Bill, y un rico y tímido propietario de un campo de cereales del Oeste americano que buscan conquistar una misma mujer. La película logra mantenerse en el campo de la sutilidad del amor gracias al uso de la cámara y de la voz en off tan significativa de susobras.

Malick mantiene un tono que parece lejano en un tema amoroso que merecería a priori un trato más cercano. Este acento es conseguido gracias al fabuloso uso de la voz en off de Linda (la hermana pequeña de Bill). Es ella quien marca la postura que hay que tomar para entender la historia. Se comporta como juez y testiga de las actuaciones de los protagonistas. Sin embargo, en su corta edad los juicios no son condenatorios, sino que se limitan a ponernos en el contexto de la difícil situación de Abby (hermosa mujer que se enfrenta al dilema de saber a quién debe serle fiel) y de Bill (que ve como el propietario se ha enamorado de Abby, en quien no se había fijado más que como una compañera de viaje). Linda nos da la información necesaria para que seamos nosotros los jueces.

¡Bienvenidos! Cine de verdad

Hoy comienzo FILLING THE GAPS, un blog en el que pretendo hablar de buen cine. Cine reflexionado. Cine comentado. Cine pensado. Una ayuda para el que escribe y para todo aquel interesado en comocer mejor la forma de expresión que más influye en la sociedad. Cine también como arte. Un blog en el que se tratará de mantener al día de la actualidad de festivales de cine y de los estrenos de cartelera. También habrá un hueco especial para hablar de grandes películas, directores y movimientos que han configurado al cine hasta ahora.

El blog nace navegando en Twitter. 140 caracteres dan para mandar eslóganes o ideas felices pero también Twitter es una plataforma que te permite dar el salto a un blog. Ideas que no pueden ser explicadas en esos 140 caracteres deben ser desarrolladas con mayor detenimiento y un blog es la solución perfecta.

No cabe duda de que el título requiere de una explicación. FILLING THE GAPS quiere rellenar los huecos y vacíos resultados por la rapidez con que se tratan algunos temas de cine por dejar de ser actuales.

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