ENTREVISTA. ¿Y ahora a dónde vamos? de Nadine Labaki

Yo no soy una política profesional, sino que hago política ingenua e inocente con mis películas a mi manera, un poco con la misma ingenuidad de los niños. Y tal vez puedo ayudar a lograr un cambio en las actitudes.

Nadine Labaki 

El viernes 2 de marzo se estrenó en España ¿Y ahora a dónde vamos?, una película coproducida por El Líbano y Francia y dirigida por una mujer, Nadine Labaki. Es su segunda película tras Caramel (2007). En un pueblo de El Líbano parece no ocurrir nada entre hombres y mujeres. La historia que se nos cuenta se centra en la llegada de la guerra y en la actuación disuasoria de las mujeres hacia los hombres para que no entren en esa guerra. Labaki hace una dura radiografía pero siempre contando con el humor como ingrediente fundamental para solucionar los problemas. Una actuación semejante a la que se da en Juan de los muertos (Cuba-España, 2011) Four lions (Reino Unido, 2010) o La banda nos visita (Israel-Francia, 2007)

ENTREVISTA: Alejandro Brugués director de Juan de los muertos. “No creo que irse sea la solución”

Alexis Díaz de Villegas junto al director Alejandro Brugués

Alexis Díaz de Villegas junto al director Alejandro Brugués

Volvemos a las entrevistas que las teníamos un poco olvidadas.

Es perfectamente comprensible y admirable que en Cuba exista un cine de denuncia si se ve la situación que atraviesa el país desde hace décadas. Y más aún si se tiene en cuenta que aquellos que hacen cine de denuncia son los propios cineastas cubanos. Lo que alienta aún más este tipo de cine en Cuba es la dificultad que tiene que atravesar el cineasta para llevar a cabo sus películas. Juan de los muertos (Cuba, España, 2011) de Alejandro Brugués (Personal Belongings, 2007) es un caso típico. Solo que añade una pequeña peculiaridad: se trata de cine de zombis. Dejo aquí algunos extractos de una entrevista de Miradas de cine divididas por temas.

Entrevista: Aki Kaurismäki director de El Habre. Abordo la vida, lo que da de sí

Resulta difícil hacer un resumen comentado de la entrevista que le hace José María Aresté a Aki Kaurismäki (Luces al atardecer). Finlandés hasta los huesos sus películas se caracterizan por los silencios y el minimalismo. Es decir que "si la película se lleva a un nivel minimalista aún el simple sonido de una tos puede ser bastante dramático". Eso no le impide hacer películas optimistas aunque para ello tenga que sufrir él y el espectador antes de ver luz entre tanto negro.

El 28 de diciembre llega a los cines su última obra. Se trata de El havre (una pequeña localidad de Normandía donde se desarrolla la película). Aquí os dejo algunas de las declaraciones del director y guionista. Sin embargo es imprescindible leer la entrevista al completo que la podéis encontrar en Decine21.com.

ENTREVISTA con Chapero-Jackson. A lo más profundo de El Quijote: Verbo

Como cada semana le llega el turno a la sección de ENTREVISTA que está respondiendo muy bien, sobre todo la de Mike Leigh.

Llega a las carteleras la premiada Verbo. Ópera prima en largometrajes de Eduardo Chapero-Jackson que lleva una larga trayectoria en cortometrajes  con una muy buena crítica (ahí está el caso de Alumbramiento, mejor corto en los Premios del Cine Europeo). Madrileño de madre americana y padre español y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York no se olvida de sus raices y pone el foco de su primer largo en El Quijote (sí, el que "todos" leímos con 17 años). Chapero-Jackson se ha marcado por objetivo actualizar al idealista Quijote con un joven rapero que recita oráculos. Una adaptación del clásico ambientado en la actualidad con estilo hip-hop adolescente que tiene todo el potencial para gustar al público más joven (todos somos jóvenes) pero sin caer en lo patético ni en la ridiculez. Desde que El Quijote es un clásico fundamental para la cultura rusa yo me veo en la obligación de recuperar a este personaje.

La película cuenta con tres puntos fuertes que se dejan entrever en la entrevista hecha al director por la productora Vértigo Films.

ENTREVISTA: Los Hermanos Dardenne. Quiero mi bicicleta, papá

Esta es la segunda entrada de Entrevista tras la primera sobre Mike Leigh (Another year)

Cuando ves que en una solo película se pueden reunir temas tan jugosos y actuales como el trauma que deja la ausencia del padre en la vida de un niño, la desintegración familiar, la búsqueda afectiva en el otro y la dificultad de perdonar te preguntas: ¿Por qué no la he visto ya? Y como dirían algunos: Todo esto y más en... El niño de la bicicleta el viernes 28 de octubre (este viernes).

Los Hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne se mantienen fieles a su estilo de crítica social centrada en la problemática padre-hijo (El niño, El hijo, Rosetta). Con una trayectoria personal y profesional amplia, los hermanos no se cortan un pelo en su crítica a la situación de desconfianza en los vínculos familiares pero aportando soluciones o al menos aportan nuevos puntos de vista. Al contrario de lo que ocurre con otros directores que creen que con mostrar la crudeza de la vida y describir el lado más negro de la realidad hacen crítica. Tal es el caso de Steve McQueen con su nueva película, aclamada en los festivales más importantes, a punto de estrenarse, Shame (un crudo relato sobre un adicto al sexo).

ENTREVISTA: Mike Leigh, genio inglés

El pasado viernes 14 de octubre se estrenó la última película de Mike Leigh, director de Secretos y mentiras (1996) un melodrama costumbrista con toques de comedia ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Esta vez se trata de Another year (nuevamente nominada en Cannes). La obra más precisa, limpia y depurada en su estilo hasta la fecha de Leigh. Algunos la califican de cruel, otros de realista y en contraposición, unos últimos, de retrato de la felicidad en la cotidianidad. De lo que no cabe duda es que se trata de uno de los directores más  sorprendentes de la actualidad. Vamos con los puntos principales de la entrevista:

1. Así describe Leigh sus películas: Mis películas no son, y esta tampoco, la clase de películas de las que puedes decir cuál es la idea que subyace detrás. No es que el argumento sea retorcido o que Leigh no tenga las cosas claras, sino que mis películas miran al mundo y hablan sobre él. Todo lo que hago es sostener un espejo frente a la naturaleza. La realidad es sufrientemente compleja para tener un “argumento”. Todo lo que me preocupa es presentar un retrato completo de mis personajes.