El Hobbit: un viaje cinematográfico

Un Gollum gigante en el aeropuerto de Nueva Zelanda

La campaña mundial para promocionar El Hobbit está siendo espectacular. El anuncio de que iba a hacerse la película saltó ya hace más de 3 años en el 2009. Desde entonces los rumores sobre quien dirigiría se extendieron por la red. Nunca quedó en duda que Peter Jackson no fuese a estar implicado en el proyecto pero en ningún momento se planteó dirigir. Por el 2011 se decidió que Guillermo del Toro sería el director pero debido a desacuerdos y a retrasos en la puesta a punto del rodaje Del Toro abandonó el proyecto. Habrá quien piense que fue una pérdida pues estoy seguro que hubiese aportado una nueva imagen a la franquicia Tolkien. Jackson, que ni se le pasaba por la cabeza volver a encabezar la dirección, tras meses de negociaciones salió a la luz como director. El estilo jackson similar al de El Señor de los Anillos perdura con un presupuesto que se estima alcanza los 500 millones de dólares. Una cantidad holgada para el nivel de recaudación de la trilogía de El Señor de los Anillos.

(Walt Disney) Company: Disney, Eiser, Wells, Iger, Lasseter y Perlmutter

Tras la compra de Marvel Studios por parte de la compañía Disney se ha actualizado el interés por la importancia de la originalidad en los proyectos audiovisuales. Hemos podido ver en varias webs los miedos a que Star Wars pierda su sello personal y se infantilice.

Vemos a Disney como un monstruo sediento de dinero. Pero es ingenuo pensar que Disney puede ser tan inocente como Blancanieves al comerse la manzana. En sus años de vida Walt Disney Company se ha transformado y renovado para mantenerse al día. Aspecto que considero una virtud en una empresa. ¿Ha perdido su identidad? ¿La tuvo algún día? Cuando el señor Walt comenzó sus andanzas como creativo y estrenó Blancanieves (1937) quiso que sus películas entretuviesen y divertiesen a la gente. Desde entonces y hasta ahora a premiado en el ideario de la compañia la calidad. Sí que es cierto que ha creado títulos como Pocahontas 2, El Rey León 2, Hercules 2, La cenicienta 2, Mulán 2, y así hasta el infinito y más allá. Pero año tras año ha llegado con un estreno interesante. ¿Cómo crear una empresa creativa y competente? Uniéndose gente creativa para crear sinergias en la que cada parte aporta su sello personal.

69ª edición del Festival de Venecia. ¿Quienes estarán?

Comienza una de las citas más importantes con el cine: el Festival de Vencia conocido como La Biennale. Desde hoy hasta el día 8 de septiembre 18 películas tendrán la ocasión de alzarse con el León de Oro. Una cifra reducida con respecto a otros ediciones anteriores. Esta es uno de los cambios introducidos con la llegado del nuevo director del certamen Alberto Barbera. El jurado presidido por el director de cine Michael Mann eligirá entre los nuevos trabajos de PAUL THOMAS ANDERSON, OLIVIER ASSAYAS, BRIAN DE PALMA o TERRENCE MALICK entre otros.

The Master (el equipo en su presentación en Venecia) y To the wonder son algunas de las películas más esperadas. De la segunda de Terrence Malick (El árbol de la vida), como es habitual, no sabremos casi nada hasta que se proyecte por primera vez. Tal vez únicamente  sabemos de su reparto (Ben Affleck, Rachel McAdams, Javier Bardem, Rachel Weisz) y de unas declaraciones de su director de fotografía Emmanuel Lubezki en la que describía la película como “abstracta” y la más alejada de las convenciones del lenguaje clásico cinematográfico. Los actores han explicado que trabajaron sin guión ni luz artificial.

De The Master de Paul Thomas Anderson (Pozos de ambición) os dejo los dos trailers.

3 de agosto. RECOMENDADOS: Pollo con ciruelas y Prometheus

Este viernes recomendamos para ver en el cine:

POLLO CON CIRUELAS (Poulet aux prunes). Una coproducción de Francia/ Alemania/ Bélgica. El trailer os recordará a películas del estilo de Jean-Pierre Jeunet (Amelie) pero está dirigida por el dúo Marjana Satrapi, Vincent Paronnaud cuyo primer trabajo es Persépolis. El estilo irónico, desenfadado y satírico a la vez se encuentra en cada fotograma. La película está dividida en varios episodios por lo que dificulta la unidad del relato y supone el distanciamiento sentimental del espectador. Con todo ello una película fantástica desde el punto de vista visual con variados homenajes al expresionismo alemán, a Hitchcock y Fellini.

La gran competencia (aunque realmente tiene un público totalmente diferente) a la que tendrá que hacer frente Pollo con ciruelas será la esperada PROMETHEUS de Ridley Scott. La película se puso el listón demasiado alto al recuperar al director que revolucionó la ciencia-ficción con Alien. Hace llamarse su precuela pero es más bien la oportunidad de relanzar la franquicia (no hay ningún mal en ello) tras el bombardeo de Alien vs Predator 1, 2, 3, 4, 5.... Ya me entendéis. Scott, que tiene ahora 75 años se hace un homenaje como máximo representante de este género pero sus alardes filosóficos descontentarán a más de uno. Si además descubrimos que en el guion está metido Da­mon Lin­de­lof, que escribió el libreto de la serie Perdidos, las turbulencias que pueda sufrir la tripulación de la nave Prometheus harán difícil que llegue a buen puerto. Sin embargo, es una película que se deja ver y que contentará la curiosidad de muchos.

CANNES 2012: ¿El Festival que crea a sus autores?

El año pasado seguí más de cerca este festival anual en el que se congrega el cine de autor ¿de Europa?, donde se refugian algunos cineastas independientes de las salas de cine y donde otros buscan una salida a sus películas y a sus carreras como cineastas. Este año sin embargo lo he pensado mejor y dejaré que el día 27 den el veredicto final y anuncian la ganadora. Ya habrá tiempo de ver las películas (las que lleguen a la cartelera y a tu ciudad, claro). Aún así, lo que sí resulta de interés es todo lo que rodea al Festival: ¿de qué países son las películas a competición? y ¿qué directores compiten?

Disney se suma al proyecto YouTube

Vuelven a aparecer noticias sobre YouTube (Google) y su plan para firmar acuerdos con grandes industrias de contenidos audiovisuales. YouTube tiene en mente minimizar aún más la frontera que separa al usuario de las grandes productoras. Con una gran visión comercial, poco a poco está haciendo acuerdos para prestar en su plataforma películas y videos inéditos. Por lo que puede suceder que el gigante de los videos online pase a participar en la creación de videos.

YouTube está preparándose para ofrecer un gran “boom” de nuevos videos y para ello ha decidido invertir 70 millones de euros. Si esta decisión la tomó hace unas semanas, el primero en caer en sus "zarpas" ha sido Walt Disney. Disney, con una gran presencia en todos los medios (cine, TV, revistas y música) se ha propuesto conseguir una mejor distribución de sus contenidos audiovisuales. La estrategia consistirá en producir nuevos contenidos adaptados para YouTube: poca duración y de origen amateur.

Los pasos dobles: el baile continúa fuera de las salas

Leo que ayer domingo Isaki Lacuesta (Los pasos dobles, España 2011) publicó un artículo en La vanguardia en el que criticaba la inoperancia de los críticos de cine ante el cine más independiente (como el de las películas de Isaki Lacuesta). En especial el punto de mira lo ha puesto sobre Carlos Boyero, crítico de cine de El País.

No he visto Los pasos dobles ni ninguna película del cineasta. Lo que sé de él lo sé a partir de lo que he leído. La película recibió el mayor premio de el prestigioso Festival de San Sebastián (el más internacional de España y con relevancia en el panorama europeo). Hay que decir que se trata de una película complicada: recaudó 23.835€ en total y se estrenó el 23 de septiembre. Una película de minorías y que no juzgo si es una gran obra o una manifestación de egocentrismo que a veces se da en estas películas.

Festival 4+1. Un festival en 5 ciudades simultáneamente

Si hace unos días hablaba de cómo están empezando a llegar (poco a poco) soluciones serias para expandir el negocio del cine en Internet, también existen festivales que hacen lo posible para internacionalizar lo máximo su impacto y el de sus películas. Me refiero al novedoso, ésta será su segunda edición, Festival 4+1 promovido por la Fundación Mafre. Tendrá lugar este mes de octubre entre los días 26 a 30. Contará con la proyección en primer lugar de la esperada El niño de la bicicleta de los Hermanos Dardene, Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Dos aspectos remarcan su aspiración internacional:

Los Peques toman tus pantallas: Google, Apple, Amazon, Netflix, Voddler

Ya no hay excusas para pasarte a la legalidad en Internet a la hora de ver películas online. Desde que Google, Apple, Amazon, Netflix, Filmin o Voddler existen  podemos ver en Internet con calidad, sin cortes y desde cualquier sitio con conexión. Se podrá disfrutar como si de un videoclub al uso fuese. Es decir, alquiler por un par de días o visitando en streming.

Las grandes distribuidoras y productoras tiemblan cada vez que se menciona este modelo de negocio. Que si no es rentable, que si el cine en sala desaparecería... Nosotros ponemos como excusas que Sinde nos cobra el canon cada vez que compramos un CD virgen y los grandes de Hollywood se escudan en un modelo de negocio que poco a poco se hunde. Sin embargo, ahora que casi todos pueden disponer de una pantalla de 40 pulgadas o hasta de un home cinema con palomitas ir al cine más de una vez cada dos meses nos cansa.

Fiesta del cine

La semana del 19 al 28 de septiembre tuvo lugar la Fiesta del Cine que se desarrolla en España. La Fiesta del Cine es un proyecto que nació hace tre años y que trata de promover la asistencia a las salas de cine rebajando las entradas durante una semana a 2€ (eso sí, a una serie de salas adheridas). Para promocionar esta Fiesta se llegó a escribir un Manifiesto contra el aburrimiento. Cualquier movilización es buena para subir los ingresos en taquilla. Qué pena que solo se adhiriesen a la Fiesta 284 cines de toda España. Tampoco están para regalar entradas.

Pa negre: si quieres triunfar, sal fuera y vuelve con nuevo impulso

“Pa negre” ha sido la elegida para representar al cine español en los Oscar este año. “La piel que habito” y “La voz dormida” han tenido que quedarse en el tintero. No os creáis que la decisión de la Academia de Cine español es sencilla, hay todo tipo de intereses a la hora de seleccionar.

Veamos un poco la historia de la película de Agustí Villaronga desde su estreno hasta la fecha. Se estrenó el 15 octubre 2010. En tres meses recaudó 850.000€, momento en que se celebraron los Premios Goya del Cine español (febrero). Con los Goya llegó le primera oportunidad de salir premiada y lo que es más importante poder ser reestrenada (antes de llegar febrero se había retirado de los cines) y poder aprovechar el tirón que generan los premios españoles para aumentar la recaudación. Con su reestreno llegó a rondar la cantidad de 2.600.000€ recaudados: una crecida de 1.750.000€. No está mal. Parece, pero es que la película producida por Isona Passola costó 4.000.000€. Faltan todavía 1.400.000€ para cubrir los gastos. A ver que supone el efecto Oscar y su rereestreno (dos veces).