CASO #55 Los cortometrajes de animación en los OSCAR 2013

En unas semanas tendrán lugar los Premios Oscar. Me gustaría que echaseis un vistazo a los cortos de animación seleccionados para el premio. Antes de quedarse con tan solo cuatro finalistas los académicos preseleccionaron más de 50. Algunos de ellos podéis verlos en Internet.

Finalmente los cortos de animación escogidos han sido los siguientes. En general deja mucho que desear el nivel general con historias poco originales y nada atrevidas:

1. Maggie Simpson: The longest Daycare

Tras ver este cortometraje de la consagrada serie Los Simpson uno tiene la sensación de que el éxito de Toy Story 3 es el motivo por el que se ha hecho este corto. El día en la guarderia de Maggie se convierte siguiendo el estilo dinámico de la serie en toda una aventura donde en cada esquina acecha el peligro. Puedes verlo aquí.

CASO #54 Divorcio a la italiana. Pasiones del aburrimiento

Divorcio a la italiana es una de esas comedias que no caducan. Un marido hastiado de su matrimonio y bajo el calor irritante de un verano se enamora platónicamente -aún que eso le lleve a pensar que debe por justicia ser correspondido- de una joven. De ahí a plantearse posible el asesinato de su mujer a cualquier otra solución le resulta válida para llevar a buen puerto su romance. Un palacio habitado por dos familias que se odian, las pandillas de hombres que solo saben cotillear, el padre que es el palo del que sale tal astilla es la atmósfera cerrada que rodea a esta genial comedia italiana de Pietro Germi. Los enamorados de Italia no deberían dudar en ver esta película pues no ha envejecido en sus 50 años.

CASO #54 El secreto de sus ojos. Thriller, comedia y romance

Juan José Campanela se ha forjado una trayectoria profesional cada vez más internacional manteniendo su calidad. Entre sus películas están El hijo de la novia y El mismo amor, la misma lluvia. Después llegaría en el 2009 El secreto de sus ojos que le valdría el Oscar a mejor película extranjera. Argentina, años 70. Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires y está a punto de retirarse. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido treinta años antes, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años. Ricardo Darín borda absolutamente su papel de hombre enamorado de una mujer imposible que debe resolver un caso criminal que le atormenta.

D-200 #2 EL HOMBRE CON LA CÁMARA

¿Qué pasaría si el lenguaje fuese solo de imágenes? A un reto así solo el cine puede dar respuesta. Lo vemos continuamente en muchas escenas que funcionan con gestos y miradas. El caso criminal en El secreto de sus ojos solo se ve resuelto en la mirada de un hombre de una foto. A principios de siglo un hombre decidió que sí, que se podía hablar con la cámara. Ese hombre era Vertov. El hombre con la cámara es un experimento en donde la palabra brilla por su ausencia y la cámara-ojo (como Vertov la llamaba) retrata la ciudad soviética que habla por sí sola.

D-200 #1 SER Y TENER. Inocentes y felices

Si alguien piensa que Coca-Cola fundó el primer instituto sobre la felicidad es que no ha visto esta bella historia. Georges Lopez es el profesor de una pequeña escuela de un olvidado pueblo francés en el que viven unas pocas familias. Ser y tener (Nicolas Philibert, 2002) habla del sano orgullo de ser profesor sin rebuscados argumentos. De hecho los únicos de categoría son los otorgados por sus pequeños alumnos. ¿Quién no ha querido ser alguna vez como ese profesor que te dedicaba no solo su tiempo sino toda su pasión diaria?

CASO #53 Midnight in Paris. Esos tiempos pasados

Con Woody Allen no hay término medio. Es capaz cada año de sorprendernos con una gran película o bien con una desastrosa. Estrenar anualmente por ese afán de tener las manos ocupadas como él mismo dice le lleva por esos derroteros.

Gil están a punto de casarse con Inez pero antes deciden visitar durante unos días París, la Ciudad del Amor, nunca mejor dicho, él para mejorar su novela y conocer a sus suegros. En una de esas noches, Gil se topará con algunos de sus venerados escritores favoritos. En Midnight in Paris Allen reúne lo mejor de su cine. La tensión entre el pasado y el presente, el surrealismo y los amores frustrados son los ejes sobre los que pivotamos a lo largo del metraje. Además, la película cuenta con un Owen Wilson que realiza su mejor papel en mucho tiempo. Quizá gran parte del su acierto radique en que Allen lo haya construido para sí mismo hace 30 años.

ENTREVISTA con Michael Haneke. Funny Games

En el año 1997 Michael Haneke estrenó uno de sus filmes más conocidos Funny Games (que diez años reharía en el mismo en Hollywood copiándose plano por plano). Con esta película dejaría claro al público su interés en retratar la violencia. A lo largo de su carrera con La pianista (2001) o Escondido (2005) se reafimaría en esta tendencia. Sin embargo, sería injusto de hablar de sus películas como apología de la violencia o de ensañamiento con los personajes que pueblan su universo creativo. De este problema ya hemos hablado a raíz de Reservoir dogs.

CASO #52 El Amor de Michael Haneke

La nueva película de Haneke titulada Amour hace honor al título. Acostumbrados a un tipo de cine suyo que consiste en llamadas (golpes) de atención que provocan sacudidas en el espectador, el director austriaco filma una terrible historia de amor. Los títulos de sus películas son siempre todo un acierto. Quizá el que mejor ha sabido recoger no ya solo la esencia de la película en cuestión, sino de toda su carrera fue Código desconocido (2000) En esa película trataba, como lo hizo más suavemente Crash (Paul Haggis, 2004), retazos de historias anónimas que por lazos del destino veían involucradas sus vidas en la de los demás. Al fin y al cabo, Haneke expuso perfectamente como el motor de nuestras vidas son nuestras decisiones pero sin olvidar en ningún momento que nos vemos superados también por las decisiones de los demás. El código desconocido al que podría estar haciendo referencia sería al de la libertad humana asfixiada por la de la de los demás. Una dura mirada a quienes somos o al menos (y prefiero pensarlo así) una crítica a quienes consideran así la libertad. Pero volvamos a Amour.