La animación del 2012 a examen

Vamos a analizar la animación de este año. Cada vez más la calidad técnica es un requisito mínimo para poder tener cierta presencia en el mercado. También es un hecho que se asienta con comodidad la animación por ordenador. Comparada con el año pasado en el que la animación tradicional nos dejó grandes películas como Arrugas, El ilusionista y Chico y Rita este año no hay ninguna de este formato que haya sido una mediana-gran producción. A diferencia de lo que ocurre en las películas de "carne y hueso", en la animación el proceso de elaboración hasta que la película queda terminada dura años, no es por eso extraño que, primero, existan pocas productoras que se dedican a esta parcela del cine; segundo, que es estrenen más de una película al año; y tercero, que estén dirigidas específicamente a un público adulto. A continuación algunas consideraciones para este 2012.

¿Series, sí? ¿Sagas, no?

Andy Serkis cree que cabe la posibilidad de que Gollum aparezca en las siguientes entregas de 'El Hobbit'. Vía Ecartelera

Las sagas. Hay quien escucha esa palabra y grita sin parar: ¡Ya han fastidiado la historia! o ¡Solo les importa el dinero! ¡¿Dónde está el cine de autor?! Bueno, pues yo no grito sin parar. Por otro lado, sin embargo, todos están entusiasmados con las series (su octavo arte) e incluso llegan a hablar de la época dorada de la televisión. ¿En qué quedamos? ¿Historias de capítulo cerrado o historias que abarquen varios capítulos?

Adaptaciones en el cine: una necesidad, una ventaja

Apocalypse now es una adaptación de la novela

El corazón de las tinieblas 

Las dificultades para hacer una película son inmensas. Siempre. Ya sean económicas o de tiempo o de personal. Hacer una película suele llevar una media de uno, dos años. Eso contando con que la idea original ya esté pensado. Por eso son muchas las películas que nacen como adaptaciones literarias y teatrales.  Quiero comentar tres puntos a favor de la adaptación, pues tampoco dejará nunca de existir las películas con ideas originales (inspiradas en terceros, pues en eso consiste la creatividad):

1. El cine entendido como una industria: Invertir tiempo, dinero y coordinación de personas en un proyecto es siempre arriesgado. Terminar de hacer una película no es más que el principio del salto al vacío. Si al público no solo no le gusta tu película sino que si no la conoce, se habrá tirado el dinero. Es decir, rentabilizar el dinero es una prioridad. Además del éxito de una película depende en muchos casos volver a realizar otra. Contar con una idea que ha triunfado en otros medios como en el terreno editorial es un punto a favor importante para que el gusto conozca en primer lugar que se va a estrenar una película. No hay mayor industria en este sentido que la de Hollywood y su moda de adaptar cuentos.

¿Qué ocurre cuando llegamos al cine y no vemos esa buena película que esperábamos?

"Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar"

Hitchcock

Si el cine está para entretener, no hay mayor máxima que hacer que el público vea una película. Con frecuencia uno se plantea si querer entretener a toda costa permite llevar a cabotodo tipo de triquiñuelas. Me refiero a si una sala de cine está para que se llene o para ver una buena película.

Las grandes obras de cine están cargadas de humanidad. Nos gustaría encontrarnos por la calle a los personajes de las historias que se nos cuentan. Algunos no nos atreveríamos a decirles nada pero sería un placer poder verles actuar. Ya simplemente con este propósito, sencillo de entender pero difícil -muy difícil- de llevar a cabo, basta con querer ir a ver una película. Las productoras no dudan en preparar a su público con este propósito con trailers, imágenes, spots, camisetas, pulseras, peluches, sorteos de entradas y todo tipo de esas triquiñuelas. Todo ello para ir al cine a ver una gran historia. ¿Todo ello para llenar una sala de cine?

Las películas son propuestas

Escena del rodaje de Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004).

La película, que coincidió su estreno en momentos de agitación

acerca de la eutanasia, supuso un cambio significativo en la percepción

a favor de la eutanasia en España. 

¿El cine va a solucionar cuestiones políticas? ¿Va a conseguir que un pueblo salga de la pobreza? ¿Qué se acabe el crimen? Al menos directamente no. Pero las películas están hechas por personas, sobre personas y para personas. No es un producto de usar y tirar. Las películas nos configuran la personalidad: hacen mella. Es matizable pero tiene algo de verdad esta afirmación. En el imaginario colectivo el bien y el mal están configurados en gran medida por lo que hemos visto en las películas. También, por ello, es el responsable de que en nuestra cultura bien y mal tengan un valor más bien relativo.

7 retratos de la realidad: De Origen a 4 meses, 3 semanas, 2 días

4 meses, 3 semanas, 2 días

Dejo caer esta pequeña bomba: ¿Qué es retratar la realidad?

El cine, a diferencia de la literatura, trabaja con las cosas materiales que tenemos para construirse. No vasta con que el director, el guionista o el productor tenga una buena idea; hay que darle forma y construirla. Pero hay muchas maneras de enfocar el combate entre la cámara y la realidad.

1. El cine es contar una historias. El cine es una evolución de la literatura y por tanto existe todo un despliegue de géneros a los que atenerse para crear historias con sus reglas, modelos, estándares...
2. La realidad es una anécdota: que le den dos duros a la realidad. Yo cuento mi historia y me da lo mismo ambientarla en la Edad Media o en el futuro. Por ejemplo, War horse (Steven Spielberg, 2011) se centra en la amistad. En su caso, mientras que el escenario en el que transcurra tenga un halo de romanticismo pasteloso y de tragedia, podría desarrollarse en el jardín de mi casa y tener de protagonista a un perro en lugar de a un caballo.
3. La realidad se construye, ya sea con escenarios o con CGI (imágenes generadas por ordenador como en el caso de Origen  de Cristopher Nolan). Crear mundos fantásticos o de ciencia ficción, películas históricas...

Esa cosa rara llamada cine: hacer comedias no es gracioso

Johnny Depp "es" Barnabas Collins

Esta entrada es una continuación de lo que dije en ¡Mirar al pajarillo!

El cine es una maravilla. Incluso en sus películas malas. En esas en las que sabemos perfectamente que se han hecho porque las productoras tienen que cumplir su cupo de películas anuales o en aquellas hechas por directores que tuvieron sus genialidades pero que ahora están de capa caída como Tim Burton. ¿Por qué digo que ese tipo de cine de "mala calidad" es incluso una maravilla? Porque es toda una proeza lograr hacer sentir en el espectador una sensación de realidad. ¿Sensación de realidad? Pero si la mayoría de las películas se hacen siguiendo unos cánones, unas técnicas, que los productores, directores y guionistas en su mayoría conocen y saben utilizarlas para lograr un efecto. Es esta una de las maravillas del cine y uno de sus grandes lastres.

¿Acaso no vamos a ver Los Vengadores sabiendo que no van a inventar nada nuevo, que solo van a aplicar la fórmula (pero bien aplicada)? Y con la ventaja de que casi todos los personajes han sido trabajados en otras películas. Y si por un casual el público no los conoce, por supuesto que ha visto a los actores en otros trabajos. Ante todo en este tipo de producciones es fundamental que el público no se sienta extraño ante lo que va a ver: no vaya a molestarse a su majestad el público. Más mágico y extraordinario resulta que veamos a Jeremy Renner, primero, como desactivador de bombas en En tierra hostil, y ahora, de sustituto de Ethan Hunt en Misión Imposible: Protocolo fantásma, más adelante de Ojo de Alcón en Los Vengadores y nada más y nada menos que de nuevo chico Bourne en la próxima cuarta entrega. No. Por su puesto que el cine no puede hacer realidad. Tan solo un trasunto de ella. ¿Y entonces por qué vamos al cine a vivir experiencias que nos gustaría ver cumplidas en nuestras vidas: una comedia, un drama sobre la crisis económica o una tierna o trágica historia de amor? Sabemos que los contadores de esas historias han establecido todos los elementos, todas sus artimañas de cara a una estrategia que con suerte funcione y el espectador, en la oscuridad de una sala o en la pantalla de su ordenador, con gente hablando a su alrededor e importunando, SIENTA un algo, un no-se-qué que haga que se le escape una sonrisa, una lágrima, se le ericen los pelos, tenga un escalofrío o pegue un bote en su asiento vertiendo su Coca-Cola de 2,50€.

CANNES 2012: ¿El Festival que crea a sus autores?

El año pasado seguí más de cerca este festival anual en el que se congrega el cine de autor ¿de Europa?, donde se refugian algunos cineastas independientes de las salas de cine y donde otros buscan una salida a sus películas y a sus carreras como cineastas. Este año sin embargo lo he pensado mejor y dejaré que el día 27 den el veredicto final y anuncian la ganadora. Ya habrá tiempo de ver las películas (las que lleguen a la cartelera y a tu ciudad, claro). Aún así, lo que sí resulta de interés es todo lo que rodea al Festival: ¿de qué países son las películas a competición? y ¿qué directores compiten?

5 claves para entender la animación

Quien haya entrado más de una vez en la página de Facebook de Filling the gaps habrá podido observar que uno de los contenidos más importantes que tiene son los cortometrajes de animación. La razón es que la animación es una puerta abierta a la imaginación y a una forma de expresión que se renueva cada vez más rápido. De entre todas sus potencialidades hay cinco que merecen subrayarse:

• Es un formato, no un género. Cuando pensamos en animación nos vienen a la cabeza casi seguro las películas de Pixar y Dreamwork (Steven Spielberg). De hecho es una prueba de su buena salud gracias a las mejoras tecnológicas han permitido a la animación escalar posiciones en su reconocimiento. Pero no se puede uno olvidar que la vertiente narrativa no es más que una de ellas. 

• Creación de un mundo totalmente único. Ya que no existe una referencia objetiva a la realidad la primera decisión a la hora de emprender cualquier proyecto es crear un mundo nuevo. Esto se refleja en una mayor importancia de la autoría de los personajes, del espacio y del tiempo.

Mascadito o de degustación propia. El montaje transparente o el montaje protagonista

Carnage (Un dios salvaje, Roman Polanski) es una adpatación de una obra de teatro con un solo escenario.  Eso no quita que el uso del plano en profundidad, la puesta en escena de los actores y la colocación de la cámara no sean protagonistas.

¡Que no se note! ¡Que no se vea! ¡Que nadie se de cuenta! parecen gritar los que prefieren un montaje de los planos transparente. Se creen que los espectadores son tontos. Acaso la literatura más importante y renovadora no ha tomado como estandarte un perfeccionamiento del lenguaje, un lenguaje que se basa en la creación y no en un acumulo de reglas estandarizadas y convencionales. Parecen que tienen un trauma ya que aspiran a que los cambios de plano no se vean y para ello en muchas ocasiones recurren a un exceso de  planos (por ejemplo el uso del plano-contraplano en una conversación). ¡Poner al espectador en una posición ideal y privilegiada! gritan. Me vienen a la cabeza las secuencias de acción de la saga Bourne de Paul Greengrass.

Decía Andre Bazin acerca del montaje que consistía en la "creación de sentido que las imágenes no contienen objetivamente y que procede únicamente de sus mutuas relaciones". Una premisa muy clara y contundente. Creación de sentido. Por lo tanto creación. En este sentido todo aquel que piense que el cine puede ser objetivo está totalmente equivocado, al menos según Bazin. El montaje es subjetivo incluso en el cine documental e incluso en el más realista. El cine es una mirada personal del director a la realidad. Además puede considerarse el montaje más allá de la mera unión de planos. El montaje llega a la creación de una historia y de unos personajes. Érase el cine de ficción.

PROPÓSITOS DE NAVIDAD. Nº2 Explorar nuevos territorios

Nicholas Ray 

Orson Welles

Andrei Tarkovski

François Truffaut

Wim Wenders

Zhang Yimou

¿No los conoces? Pues es tu momento.

PROPÓSITOS DE NAVIDAD. Nº 1: No volver a ver una película doblada por el bien de la humanidad

¡Eres un radicaall! Espera, espera. Ahora me explico. Los propósitos son así. Son ideales, como quien dice que dejará de fumar al año siguiente con un cigarrillo en la boca. Pero creo que merece la pena.

1. Me diréis yo veo una película para descansar, no me voy a poner a descifrar un nuevo idioma. Es desastroso pensar que vemos películas por el simple hecho de pasar el rato. Es cierto que hay que disfrutar de las películas pero no es el primer objetivo.

Borracho o de chimpancé ¿Qué más da?

Últimamente me he puesto a ver cortos de animación, en especial de stop motion. Aunque tampoco es este último no es tan cine de animación. Todos los movimientos son reales y lo único que se hace es filmar (fotografiar) a esos pequeños actores que son los muñecos. También a raíz del Tintín de Spielberg (¿o es de Hergé?) y de su técnica de captura de movimiento me he preguntado cómo es posible que no reconozcan el mérito que tiene el ya experimentado Andy Serkis con el trato de gorilas, chimpancés, hobbits deformados y capitanes borrachos. De verdad, no lo entiendo.

3 secciones para dejar las cosas claras

Vamos a poner las cosas en orden. El blog nació para reflexionar sobre el cine. Reflexionar sobre las películas y sobre lo que rodea al mundo de las películas. Conforme a esto habéis podido ver que los títulos de las entradas a veces llevan la palabra CASO (CASO: "Had a bad day". Cuestión de montaje). Es porque las entradas las estoy dividiendo en dos secciones: las de CASO, referidas a una película en particular; y las que mantienen una relación con la actualidad del cine (Los Peques toman tus pantallas: Google, Apple, Amazon, Netflix, Voddler).

Creo que voy a empezar una nueva sección en FILLING THE GAPS. Será ENTREVISTA. Como aún la relevancia que tengo en el mundo no me permite hacer las entrevistas a los directores, guionistas, productores o actores por mis propios medios, os podréis imaginar ya que las entrevistas serán de otros blogs o revistas. Siempre citaré la fuente y pondré el enlace correspondiente si la entrevista es de Internet.

De tal forma que tenemos ya tres secciones: ACTUALIDAD, CASO y ENTREVISTA. ¡Qué las disfrutéis y aprovechéis!

3 ideas para no perderse en el cine

Todos quedamos con nuestros amigos a tomar un algo, a ir de vacaciones, a jugar al fútbol. También quedamos a ir al cine. Pero, al revés de lo que hacemos cuando planeamos las vacaciones a Vietnam vemos si necesitamos ponernos unas vacunas, contratar un guía turístico y comparar los precios para hacerse con el mejor, cuando vamos al cine muchas veces nos enteramos de cuáles son los últimos estrenos de taquilla y decidimos la película cuando casi estamos pagando. Diréis que estoy exagerando. Un poco sí, pero nunca está de más ir un poco enterados sobre lo que hay en taquilla en vez de ir a ver lo que echen.

Tres ideas para aprovechar mejor tus 8 € de entrada: