CASO #43 De dioses y hombres. La forja del héroe

Lo que ha logrado Xavier Beauvois y su equipo es de alta calidad al llevar al cine la vida de unos monjes argelinos de la década de los noventa. Con merecimiento se lo reconocieron en el Festival de Cannes de 2010 llevándose el Premio del Jurado (para el común de los mortales el segundo premio). Hacer un retrato de una comunidad de monjes no se presta con facilidad a una película de ficción. Si se hiciese una encuesta general en la que se preguntase por las preocupaciones de un monje francés en el norte de África una gran mayoría respondería rezar y vivir en paz en su monasterio. Sin embargo, ya sea a causa de la desatención por parte de los medios de comunicación generalistas o por cualquier otro motivo, se desconoce los peligros a los que están expuestos en el siglo XXI.

Uno de los retos a los que se enfrenta una película, y esta también, es lograr captar la atención del espectador. En primer lugar al público al que se dirige. Para ello no cabe duda que se sigue recurriendo a argumentos facilotes, secuencias espectaculares y a temas truculentos propensos a mostrar la cara más sórdida de la vida. No quiero decir con ello que sean películas descartables sino que es difícil que con planteamientos como estos no se caiga en lo zafio. Sin embargo, grandes películas están centradas en historias de gente sencilla con envergadura extraordinaria.

28 de septiembre. RECOMENDADOS: El artista y la modelo, Blancanieves

Hoy se estrenan dos producciones españolas para chuparse los dedos para los que tienen ganas de originalidad, de homenajes al cine y reflexiones sobre el arte que es hacer cine y cualquier otro arte a través del arte. Pero también para reencontrarse con un clásico que todos conocemos ahora en blanco y negro y muda en palabras.

Tras ver el trailer de Blancanieves, dirigida por Pablo Berger, la primera referencia mental nos lleva a The Artist. Pero si aquella era un homenaje al Hollywood mudo, lo que hace Berger es una reflexión divertida y llena de acción como lo es el clásico de los Hermanos Grimm. Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos toreros. Digamos que es una apuesta arriesgada (la película ha tardado más de ocho años en dar a luz, en tiempos arriesgados como los de ahora. Eso sí, el éxito de The Artist puede ser una sabrosa referencia para el público que quiera verla.

21 de septiembre. RECOMENDADOS: Mátalos suavemente y Martes después de Navidad

Las dos películas que recomendamos no son de lo más complacientes con el espectador pues muestran la cara más sucia del ser humano. Esa es la pega que se le puede achacar a Mátalos Suavemente (Andrew Dominik) y a Martes, Después De Navidad (Radu Muntean). La primera fue presentada en Cannes (2012) y la segunda fue la ganadora en el Festival de Gijón (2010).

No es palabrería que sea el personaje que interpreta Brad Pitt, asesino a sueldo encargado de restablecer la justicia, el que diga “en América vas por libre”. Killing them softly (Mátalos suavemente) es, como buena película de cine negro moderno, una apuesta por hacer buenos retratos de sus personajes interpretados por grandes actores. Todo ello captado por el director de fotografía Grig Fraser en una atmósfera de suciedad y violencia. Lo cierto es que si por algo se caracterizan los filmes de su director Andrew Dominik es por la violencia. La actual reconstrucción del cine negro hacia una vertiente más descarnada con una mirada desconfiada a la bondad del hombre está presente en la película. La violencia no es solo física sino Dominick apuesta por una puesta en escena de largas conversaciones perfectas para dirigir a sus actores por derroteros sin una salida moral. Por cierto, un reparto excepcional con Brad Pitt, Richard Jenkins, Ray Liotta, Sam Sephard.

CASO #42 Gomorra. La mafia y ¿una mirada a la esperanza?

                                                      "La razón por la que amo tanto mi trabajo es porque me permite crear emociones por medio de las imágenes, y cuando lo consigo soy feliz"

La máxima a la que se puede llegar con la afirmación anterior de Mateo Garrone podría ser que el cine sea cual fuese su formato es lograr transmitir emociones con imágenes. Pasar de la de las imágenes a que el espectador sienta, se emocione. La labor del cineasta es ardua si esas emociones que se crean en la pantalla no son simples llamadas sentimentales al corazoncito, sino que prefieren las emociones más duraderas que surgen con historias universales y con unos personajes bien construidos, de esos que el guionista conoce lo suficientemente bien como para decirnos cuál es su color preferido.

14 de septiembre. RECOMENDADOS: El nombre Y Érase una fe

Este viernes llega con dos propuestas francesas muy interesantes: El Nombre (Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, 2012) y Érase Una Fe (Pierre Barnérias, 2010). El cine francés lleva unos años exportando al resto de Europa sus productos. Unos de más calidad que otros pero como una gota después de otra han ido calando en la taquilla española. Tenemos como ejemplo los casos recientes de The Artist o Midnight in Paris. Francia posee una de las industrias de cine más fuertes de Europa. Una causa de esta continua expansión de su cinematografía está en hacer películas que puedan gustar a un público amplio: hacer industria con calidad.

Esta vez la película que tiene oportunidad de hacerse hueco en la cartelera es la comedia El nombre. Para hacernos una idea está dentro del formato de Un dios salvaje en la que el guion de Yasmina Reza y Roman Polanski mostraba la desfachatez y la superficialidad de la "buena educación". En el caso de El nombre a raíz de una reunión familiar en donde se discute el nombre que se le va a poner al niño que está en camino surgirá todo lo que no se ha dicho por "respeto" y "buenos modales". Una comedia inteligente y bien rodada.

CASO #41 Hoy empieza todo. la realidad supera a la ficción

              “Un niño es lo más bonito del mundo. Nace del amor, es inocente, te mira, te sonríe, te dice cosas graciosas, los niños son maravillosos.

                           No puedo soportar que un niño sufra, no lo puedo aceptar”

Desarrollada en un pueblo del norte de Francia, y filmada en el barrio de Dutemple, en Valenciennes con la participación actoral de sus habitantes, lo que Bertrand Tavernier logró con Hoy Empieza Todo (1999) es un cuadro personal de costumbres y hábitos, de sonrisas y silencios, de esperanzas y miserias: un estudio sociológico de la olvidada y áspera labor de educación en el norte de Francia que siendo antes próspera por sus industrias ahora ha caído en la miseria material. Pero dicho así parece que la película es un documental sin alma. Digamos más bien que Tavernier nos cuenta el afán y las luchas de Daniel Lefebvre (Philippe Torreton) en su escula de preescolares.

7 de septiembre. RECOMENDADOS: Solo es el principio y Shanghai

El cine de estreno de esta semana se plantea variado pero nos quedamos con dos de las ocho propuestas: el documental Solo Es El Principio y la película ambientada en la década de los cuarenta en Japón Shanghai.

De parte de Francia llega la primera con dos años de retraso. Se centra en un experimento social que se hizo en una escuela infantil. La propuesta es muy atractiva: clases de filosofía con niños. El resultado es esclarecedor: todos los niños son filósofos pero solo algunos adultos continúan siéndolo. Los directores Pierre Barougier y Jean-Pierre Pozzi nos regalan no solo hora y media entre niños sino también esas pequeñas grandes reflexiones de una edad en la que la vida aún está por descubrir sin tabúes ni prejuicios.

Las películas son propuestas

Escena del rodaje de Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004).

La película, que coincidió su estreno en momentos de agitación

acerca de la eutanasia, supuso un cambio significativo en la percepción

a favor de la eutanasia en España. 

¿El cine va a solucionar cuestiones políticas? ¿Va a conseguir que un pueblo salga de la pobreza? ¿Qué se acabe el crimen? Al menos directamente no. Pero las películas están hechas por personas, sobre personas y para personas. No es un producto de usar y tirar. Las películas nos configuran la personalidad: hacen mella. Es matizable pero tiene algo de verdad esta afirmación. En el imaginario colectivo el bien y el mal están configurados en gran medida por lo que hemos visto en las películas. También, por ello, es el responsable de que en nuestra cultura bien y mal tengan un valor más bien relativo.

31 de agosto. RECOMENDADOS: Amor bajo el espino blanco y Tadeo Jones

Esta semana regresa Zhang Yimou a los cines tras un insustancial y ponposo drama The flowers of war. Lo hace con un delicioso romance adolescente Amor bajo el espino blanco ambientado en la revolución cultural china en donde impera la censura cultural y la exaltación del comunismo maoista. Con su personal delicadeza para contare romances llenos de verdad y, aunque aparentemente sensibleros, de ternura y tragedia: porque el amor es así. En una etapa de la vida del hombre y la mujer, la adolescencia, en que aún se están descubriendo a sí mismos contar un enamoramiento es toda una proeza atractiva. La cinta para los que conozcan la filmografía del directo os recordará a El camino a casa (1999)

La cinta se estrena en nada más que 28 salas por lo que a más de uno nos resultará difícil de ver. Quedará cerca su estreno en DVD y versión online.

69ª edición del Festival de Venecia. ¿Quienes estarán?

Comienza una de las citas más importantes con el cine: el Festival de Vencia conocido como La Biennale. Desde hoy hasta el día 8 de septiembre 18 películas tendrán la ocasión de alzarse con el León de Oro. Una cifra reducida con respecto a otros ediciones anteriores. Esta es uno de los cambios introducidos con la llegado del nuevo director del certamen Alberto Barbera. El jurado presidido por el director de cine Michael Mann eligirá entre los nuevos trabajos de PAUL THOMAS ANDERSON, OLIVIER ASSAYAS, BRIAN DE PALMA o TERRENCE MALICK entre otros.

The Master (el equipo en su presentación en Venecia) y To the wonder son algunas de las películas más esperadas. De la segunda de Terrence Malick (El árbol de la vida), como es habitual, no sabremos casi nada hasta que se proyecte por primera vez. Tal vez únicamente  sabemos de su reparto (Ben Affleck, Rachel McAdams, Javier Bardem, Rachel Weisz) y de unas declaraciones de su director de fotografía Emmanuel Lubezki en la que describía la película como “abstracta” y la más alejada de las convenciones del lenguaje clásico cinematográfico. Los actores han explicado que trabajaron sin guión ni luz artificial.

De The Master de Paul Thomas Anderson (Pozos de ambición) os dejo los dos trailers.

11 de agosto. RECOMENDADOS: Brave

Este fin de semana llega a los cines españoles Brave con un mes de retraso respecto a su estreno en EE.UU. La razón es que en julio la asistencia al cine hubiese sido mucho menor que en ahora por la Eurocopa. Pero es igual, la espera ha merecido la pena y la cita anual con Pixar siempre es bienvenida: animación de la mejor calidad, historias solidas y personajes con encanto. En esta ocasión Brave nos sitúa en la Escocia del siglo X en la piel de una princesa con vocación guerrera. Como es habitual la calidad técnica está al nivel de la riqueza en los temas preferidos por la compañía: la amistad, la familia, el esfuerzo, la maduración del carácter y la responsabilidad.

Por cierto, creo que por ahora no hay posibilidad de ver la versión original subtitulada.

A continuación el TRAILERy una ENTREVISTA con algunos de su equipo creativo.

Las claves del éxito en Pixar: los niveles de lectura (3/4)

Recordamos las anteriores claves del éxito de Pixar. Primero: construir una industria de entretenimiento de calidad a base de creatividad. Segundo: superación tecnológica continua para crear mundos animados.

Pero el plato fuerte por el que el público valora la marca de John Lasseter son sus historias. En la actualidad hay escasez de buenos guiones que lleguen a ser una película con gran repercusión mediática. Una razón podría ser que resulta demasiado arriesgado contar historias que sin ser espectaculares consigan grandes recaudaciones y recuperen la inversión. Pero Lasseter, cumpliendo su papel de productor (rentabilizar una película sin denostar la calidad artística), apuntó alto y no se ha quedado corto. Hacer cine de animación equivale a que toda la familia va a ir al cine. El reto era que los niños disfrutasen, los jóvenes no se avergonzasen de ver cine de animación y los padres no se aburrieran. Pixar lo consiguió apostando en un gran equipo de guionistas capaces de escribir cada película en varios niveles de lectura.

Las claves del éxito en Pixar. Vanguardia en animación digital (2/4)

En la anterior entrada vimos cómo una de las claves del éxito de Pixar era su modelo inspirado por Steve Jobs que trata de fomentar la iniciativa en sus trabajadores: cada proyecto sale del propio equipo creativo. También influye la mentalidad de que ir a trabajar a Pixar es ir a trabajar jugando.

La segunda clave del éxito de Pixar es ser la vanguardia de la animación digital.

Las claves del éxito en Pixar. Industria y creatividad (1/4)

John Lasseter hablando con la productora de
Brave Katherine Sarafian y su director Mark Andrews

Hablar de Pixar es hablar de éxito asegurado y de talento a la hora de contar historias; de industria y de creatividad. Nunca debe creerse que hacer espléndidas películas se encuentra únicamente en el terreno de los pequeños presupuestos y que es cosa de un hombre que quiere ser a la vez director, productor, guionista, director de fotografía y incluso actor de sus propias películas. El cine es trabajo en equipo en estado puro. Consiste en sacar el máximo partido de los talentos creativos que el productor pone a disposición del director y su equipo. Para ello Pixar tiene un modo de trabajar algo distinto del resto de productoras. Es un claro ejemplo de cómo reunir y trabajar con cientos de personas a la vez: cada uno en su especialidad pero con una visión unificada en el director y el productor.

3 de agosto. RECOMENDADOS: Pollo con ciruelas y Prometheus

Este viernes recomendamos para ver en el cine:

POLLO CON CIRUELAS (Poulet aux prunes). Una coproducción de Francia/ Alemania/ Bélgica. El trailer os recordará a películas del estilo de Jean-Pierre Jeunet (Amelie) pero está dirigida por el dúo Marjana Satrapi, Vincent Paronnaud cuyo primer trabajo es Persépolis. El estilo irónico, desenfadado y satírico a la vez se encuentra en cada fotograma. La película está dividida en varios episodios por lo que dificulta la unidad del relato y supone el distanciamiento sentimental del espectador. Con todo ello una película fantástica desde el punto de vista visual con variados homenajes al expresionismo alemán, a Hitchcock y Fellini.

La gran competencia (aunque realmente tiene un público totalmente diferente) a la que tendrá que hacer frente Pollo con ciruelas será la esperada PROMETHEUS de Ridley Scott. La película se puso el listón demasiado alto al recuperar al director que revolucionó la ciencia-ficción con Alien. Hace llamarse su precuela pero es más bien la oportunidad de relanzar la franquicia (no hay ningún mal en ello) tras el bombardeo de Alien vs Predator 1, 2, 3, 4, 5.... Ya me entendéis. Scott, que tiene ahora 75 años se hace un homenaje como máximo representante de este género pero sus alardes filosóficos descontentarán a más de uno. Si además descubrimos que en el guion está metido Da­mon Lin­de­lof, que escribió el libreto de la serie Perdidos, las turbulencias que pueda sufrir la tripulación de la nave Prometheus harán difícil que llegue a buen puerto. Sin embargo, es una película que se deja ver y que contentará la curiosidad de muchos.

Del 8 al 15. Cine para que no te aburras este verano

8. Toy Story

La primera película de animación de Pixar. A la espera del estreno de Brave biene bien repasar esta fabulosa historia de juguetes y descubrir que hay un amigo en tí. La soledad, el desplazo e incluso la duda existencial solo logran superarse con la ayuda de tus files amigos, aunque estos sean un juguete del hiperespacio, un cerdo, un perro con muelle y un cerdo. El trabajo que realizó el equipo capitaneado por John Lasseter es de incuestionable valor y abrió la brecha de uno de los estudios de cine con más prestigio y trayectoria de la historia.

Del 1 al 7. Cine para este mes de agosto. Primera parte

¿Qué os parece esta primera selección de cine para ver este mes?filingaps.blogspot.com.es/2012/07/el-pad…
— Filling the gaps (@FTGaps) julio 31, 2012

1. Million Dollar

Baby

Hay algunas películas que quieren marcar época. Million Dollar Baby (2004) tiene grandes motivos para serlo. Ya sea por su temática (las esperanzas rotas de la vida de una mujer y la eutanasia) o por su estilo lo que consiguió Clint Eastwood es una obra maestra. Aunque sería demasiado injusto que solo él reciba todos los aplausos: los actores bordan sus papeles, el guión de Paul Haggis es el eje sobre el que gira y se sostiene todo el mecanismo de la historia de la boxeadora Maggie y la fotografía de Tom Stern asienta la película en lo más profundo de la ambigüedad del cine negro con su paleta de claroscuros. Una obra maestra de Clint Eastwood que se vió compensada en Gran Torino.

Todos los Videoblog de Peter Jackson sobre El Hobbit. Cómo transformar 266 días en marketing

 

La labor que ha hecho el equipo de Peter Jackson durante 266 días ha sido asombroso. Más lo es, si cabe, de cara al público si durante ese tiempo hemos podido participar de esa esperiencia. P. Jackson puntualmente nos ha ido informando del rodaje y de cómo ha puesto en marcha semejante máquina en la que han intervenido centenas de personas que han dejado su granito de arena para que fuera posible hacer real, literalmente, la Tierra Media de Tolkien.

Los créditos de la Trilogía de El Señor de los Anillos eran infinitos con listas interminables de nombres a los que por primera vez les vemos las caras de la manera más cercana gracias a los ocho videoblogs protagonizados por su director, cosa alguna que antes en ninguna producción sus responsables se habían preocupado por lograr de manera tan radical: hacer cercana la "fábrica de sueños" a su público y vender el producto desde casi el cascarón. Eso sí, presentando todo como si fuese real pero sin mencionar nada que suponga un desbarajuste para el marketing de la una película. Pues por muy cerca que nos ponga Peter de su mundo tolkiano nunca correrá el riesgo de mostrarnos de verdad el día a día real de un rodaje.

Videoblog 10: Promoción y Premiere de la película



Videoblog 9: La Post-Producción



Videoblog 8: El último antes de la Post-Producción

CASO #40 In the mood for love o El estado propicio para amar

Reinaba la intranquilidad.

Ella, tímida, inclinaba la cabeza

Para que él se acercase.

Pero a él le faltaba el valor

Ella dio media vuelta y se alejó

Leu Yee-Chang

Dos parejas se mudan a una pequeña comunidad instalada en el Hong Kong de los años 60. Diferentes circunstancias hacen que el marido de una de las parejas y la mujer de la otra tengan que estar continuamente de viaje lo que supone que los otros dos cónyuges, Ms. Chang y Chow Mo-wan, tengan que encontrarse asiduamente. Inevitablemente empieza a surgir entre ellos una relación que supera la curiosidad como vecinos. Las situaciones de ayuda mutua, de comprensión, de compartir sus soledades les supone que arda en ellos el amor como si de un fuego lento pero que se extiende en todas direcciones. A partir de aquí Wong Kar Wai nos irá desvelando el éspiritu del que estamos hechos y su capacidad para enamorarse de una forma sutil y elegante, muy elegante. ¿Hasta dónde serán capaces de llegar en su pasión? ¿A qué razones se atendrán y sacarán las fuerzas necesarias para mantenerse fieles a su compromiso?

CASO #39 Moonrise Kingdom. El detalle de la teatralidad

Wes Anderson está entusiasmado con su universo friki, mágico, irreal y tremendamente actual por sus temas, tanto que ha logrado crear un grupo fiel de seguidores, que aumenta película tras película, manteniéndose fiel al estilo que ha creado, reforzándolo hasta tal punto que Moonrise Kingdom es el resultado de llevar al extremo los planteamientos iniciales iniciales de su carrera: planos geométricamente planificados, ambientación kitsch (sin menospreciar), la incomunicación, el amor, la soledad, la familia, el guitarrista casi siempre presente y una música perfectamente elegida (Life of mars, I am waiting, Making time, Hey Jude, String Quartet, These days, …). Podría decirse que sus películas son la aspiración de un personaje a encontrarse a sí mismo.

Aquí tenéis algunos puntos-contrastes comunes en su filmografía, especialmente aquellos que hacen referencia a su última película, Moonrise Kingdom (presente en el Festival de Cannes 2012).