CASO #49 La carretera: el fuego que llevamos dentro reaviva el género postapocalíptico

Hace unas semanas se estrenó Lawless (Sin ley), una muestra de que el western sigue vivo. La película se ambienta en la época de la Ley Seca de Estados Unidos. En el 2009 John Hillcoat presentaba su película más ambiciosa: La carretera.

La carretera nos narra el viaje de un padre y un hijo en dirección sur tras un desastre natural que ha acabado con casi todo el planeta. Son comunes las historias que giran entorno al fin del mundo, huracanes, maremotos y demás desastres naturales. De hecho si algo podía salvar este género catastrófico era un director inteligente capaz de darle una perspectiva diferente. Tal es el caso. Hillcoat, que adapta una novela del frío Cormac McCarthy, huye de la gratuidad de los efectos especiales y nos deja el desastre natural en una elipsis que encaja a la perfección con la atmósfera e intencionalidad de la película. Tampoco hay héroes que puedan salvar el mundo con fórmulas mágicas. Solo un hombre y un hijo que sobreviven.

30 de noviembre. RECOMENDADOS: La vida de Pi

Esta semana llega buen cine a nuestra cartelera. Concretamente el título más interesante es la incursión de Ang Lee en el 3D. Si uno repasa la filmografía de este director se encuentra con grandes títulos como Sentido y sensibilidad o Tigre y dragón. Es un director que ha tenido sus incursiones en el cine más blockbuster con Hulk y en el boom del cine homosexual filmó cintas como Brokeback Montain aunque ya en sus primeras películas encontramos El banquete de boda.

Llega ahora con la que podría parecer otra superproducción más: La vida de Pi. Se trata de la adaptación de la novela de Yann Martel. Un chico tras sufrir el naufragio de un barco cargado de animales vivirá una odisea. Los únicos supervivientes son un tigre y él, juntos en una barca de escasas dimensiones. Ang Lee nos cuenta una historia de fe, en donde se mezcla lo imposible como pauta para sobrevivir y también la esperanza puesta en Dios para sobrevivir. No en balde antes de embarcarse en tal aventura se nos narra su vida en la India junto a su padre agnóstico y sus dudas sobre si aceptar la religión cristiana, musulmana o el hinduismo. La cinta es visualmente fascinante con un uso perfecto del 3D, es decir, que sin él la película no habría podido contar lo que se requería como se ve en el siguiente trailer.

El Hobbit: un viaje cinematográfico

Un Gollum gigante en el aeropuerto de Nueva Zelanda

La campaña mundial para promocionar El Hobbit está siendo espectacular. El anuncio de que iba a hacerse la película saltó ya hace más de 3 años en el 2009. Desde entonces los rumores sobre quien dirigiría se extendieron por la red. Nunca quedó en duda que Peter Jackson no fuese a estar implicado en el proyecto pero en ningún momento se planteó dirigir. Por el 2011 se decidió que Guillermo del Toro sería el director pero debido a desacuerdos y a retrasos en la puesta a punto del rodaje Del Toro abandonó el proyecto. Habrá quien piense que fue una pérdida pues estoy seguro que hubiese aportado una nueva imagen a la franquicia Tolkien. Jackson, que ni se le pasaba por la cabeza volver a encabezar la dirección, tras meses de negociaciones salió a la luz como director. El estilo jackson similar al de El Señor de los Anillos perdura con un presupuesto que se estima alcanza los 500 millones de dólares. Una cantidad holgada para el nivel de recaudación de la trilogía de El Señor de los Anillos.

CASO #48 Dogville. La arrogancia de los hombres buenos

Lo he pensado bien y mejor que hablar yo, os dejo con los protagonistas de Dogville (Lars von Trier, 2003 ganadora de los Premios del Cine Europeo).

1. En este primer vídeo está el comienzo de la película. Así transcurrirá el filme: con escenarios cuasi-invisibles y con grandes planos generales con el propósito de que veamos cuantos más habitantes mejor en la misma toma. La intención es clara: somos los espectadores de un teatro y tenemos que poder verlo todo. Pero en el cine la sensación (¿intencionada por Lars von Trier?) que se logra es aséptica en lo que se nos cuenta: emociones frías.

Adaptaciones en el cine: una necesidad, una ventaja

Apocalypse now es una adaptación de la novela

El corazón de las tinieblas 

Las dificultades para hacer una película son inmensas. Siempre. Ya sean económicas o de tiempo o de personal. Hacer una película suele llevar una media de uno, dos años. Eso contando con que la idea original ya esté pensado. Por eso son muchas las películas que nacen como adaptaciones literarias y teatrales.  Quiero comentar tres puntos a favor de la adaptación, pues tampoco dejará nunca de existir las películas con ideas originales (inspiradas en terceros, pues en eso consiste la creatividad):

1. El cine entendido como una industria: Invertir tiempo, dinero y coordinación de personas en un proyecto es siempre arriesgado. Terminar de hacer una película no es más que el principio del salto al vacío. Si al público no solo no le gusta tu película sino que si no la conoce, se habrá tirado el dinero. Es decir, rentabilizar el dinero es una prioridad. Además del éxito de una película depende en muchos casos volver a realizar otra. Contar con una idea que ha triunfado en otros medios como en el terreno editorial es un punto a favor importante para que el gusto conozca en primer lugar que se va a estrenar una película. No hay mayor industria en este sentido que la de Hollywood y su moda de adaptar cuentos.

¿Qué ocurre cuando llegamos al cine y no vemos esa buena película que esperábamos?

"Para mi, el cine son cuatrocientas butacas que llenar"

Hitchcock

Si el cine está para entretener, no hay mayor máxima que hacer que el público vea una película. Con frecuencia uno se plantea si querer entretener a toda costa permite llevar a cabotodo tipo de triquiñuelas. Me refiero a si una sala de cine está para que se llene o para ver una buena película.

Las grandes obras de cine están cargadas de humanidad. Nos gustaría encontrarnos por la calle a los personajes de las historias que se nos cuentan. Algunos no nos atreveríamos a decirles nada pero sería un placer poder verles actuar. Ya simplemente con este propósito, sencillo de entender pero difícil -muy difícil- de llevar a cabo, basta con querer ir a ver una película. Las productoras no dudan en preparar a su público con este propósito con trailers, imágenes, spots, camisetas, pulseras, peluches, sorteos de entradas y todo tipo de esas triquiñuelas. Todo ello para ir al cine a ver una gran historia. ¿Todo ello para llenar una sala de cine?

16 de noviembre. RECOMENDADOS: Lawless, La parte de los ángeles y Holy Motors

Los estrenos de este viernes 16 llega con tres estrenos variados y cada uno de ellos muy interesante: Lawless (Sin ley), The Angel´s share (La parte de los ángeles) y Holy motors.

Lawless se desarrolla durante la época de la Ley Seca de Estados Unidos que se desarrolló entre 1920 y 1933. Unos traficantes de alcohol son perseguidos por la justicia. Dirige John Hillcoat (La carretera) y cuenta con un reparto de lujo: Tom Hardy (El Caballero Oscuro. La leyenda renace), Gary Oldman (El topo), Jessica Chastain (Criadas y Señoras), Mia Wasikowska (Alicia en el País de las Maravillas) y Shia Labeouf (Transformers). Acción, tiroteos y un guion que promete.

5 claves para disfrutar de Berlanga

Luis García Berlanga es con casi total seguridad uno de los hombres que más ha hecho por el cine español. Entre sus películas están las mejores que ha dado el nuestro cine. Quizá la palma se la llevase El espíritu de la colmena de Víctor Erice. Con poco que se sepa de nuestro cine vienen a la cabeza grandes comedias como El verdugo ('63), Plácido ('61) o Bienvenido Mr. Marshall ('53). Todas ellas de un valenciano que tanto amó Castilla en sus películas. Por sus clásicos que marcaron una época y a más de una generación se le puede perdonar haber perdido un poco la cabeza en su época democrática. Poco a poco iré reseñando algunas de sus películas aprovechando que este mes ocupa un puesto especial en la cabecera del blog.

Por ahora os dejo 5 ideas para aprovechar mejor las películas de Berlanga.

1. ¿Qué es para el cineasta el ser humano? En sus películas sus protagonistas son personas con deseos, con grandes necesidades y ambiciones (cada cual a su medida). Ya sea, por ejemplo, en el caso de Plácido que se enfrentará a todo tipo de obstáculos para llegar a la cena de Navidad o en Bienvenido Mr. Marshall en la que el pueblo entero se ve necesitado de los americanos.

CASO #47 GOOD

Sabe bien hablar de Good. Cada poco la industria del cine se nutre de historias relacionadas con la Segunda Guerra Mundial. Lo que es curioso es que pocas de estas historias se han preocupado en contarnos cuál fue el inicio del fanatismo ideológico. En esta película, escrita por John Wrathall, se va poco a poco entretejiendo los orígenes del pensamiento débil que imperó entre algunos intelectuales de la Alemania de entreguerras. Fueron muchos los que no estuvieron a la altura de responder a las incertidumbres que se les venía desde el poder. El profesor John Halder fue uno de estos intelectuales con (solo) buenas intenciones. Al periplo con las autoridades se le suma el hecho de que es el padre de familia con una madre enferma y una mujer al borde de un ataque de nervios constante.

(Walt Disney) Company: Disney, Eiser, Wells, Iger, Lasseter y Perlmutter

Tras la compra de Marvel Studios por parte de la compañía Disney se ha actualizado el interés por la importancia de la originalidad en los proyectos audiovisuales. Hemos podido ver en varias webs los miedos a que Star Wars pierda su sello personal y se infantilice.

Vemos a Disney como un monstruo sediento de dinero. Pero es ingenuo pensar que Disney puede ser tan inocente como Blancanieves al comerse la manzana. En sus años de vida Walt Disney Company se ha transformado y renovado para mantenerse al día. Aspecto que considero una virtud en una empresa. ¿Ha perdido su identidad? ¿La tuvo algún día? Cuando el señor Walt comenzó sus andanzas como creativo y estrenó Blancanieves (1937) quiso que sus películas entretuviesen y divertiesen a la gente. Desde entonces y hasta ahora a premiado en el ideario de la compañia la calidad. Sí que es cierto que ha creado títulos como Pocahontas 2, El Rey León 2, Hercules 2, La cenicienta 2, Mulán 2, y así hasta el infinito y más allá. Pero año tras año ha llegado con un estreno interesante. ¿Cómo crear una empresa creativa y competente? Uniéndose gente creativa para crear sinergias en la que cada parte aporta su sello personal.

9 de noviembre. RECOMENDADOS: Reality y En la casa

REALITY (Mateo Garrone)
¿Puede la ambición hacerte perder el sentido de la realidad? ¿Gran Hermano logra sacarte tu vida real o te obsesiona por ser tu "yo mismo" televisivo? El italiano Garrone vuelve a dar un "¡zas, en toda la boca!" a la sociedad occidental. Con un estilo muy directo que actualiza al neorrealismo Reality nos introduce en el día a día de un reality-show. Los niveles de perversión que produce este tipo de televisión es la fábula que nos cuenta Matteo Garrone. Interesará, no creo que sea una película que guste, a gente con estómagos fuertes que no vean la película con ligereza. Quizá fuese preferible conocer más de cerca la que fue su anterior película Gomorra.

CASO #46 Héroes. La pasión de una canción

La historia de Héroes es un reclamo a dejarse de tristezas y afrontar la vida, sus sinsabores y amarguras, con decisión y optimismo. Pau Freixas y Albert Espinosa, creadores de la serie Pulseras rojas (2011), afrontan con esta película un cuento feliz ambientado en un pequeño pueblo de veraneo. Los protagonistas son un grupo de chavales de los años 80 que se reúnen esos meses tras el fin de clases. Su objetivo, además de pasárselo genial, es arrebatar a los mayores una antigua casa-árbol que alberga poderes mágicos. En paralelo se nos cuenta la historia de dos de ellas en el presente. Cristina que vive la vida (en consonancia con LIFE IS LIFE) y Sala, un hombre de negocios a punto de cerrar un contrato que le arreglará la vida.