CASO: Las claves para entender el fenómeno de Tintín en Spielberg

A Steven Spielberg, como si de una bomba se tratase. Puede explotar en cualquier momento. Un movimiento a la derecha y sale E.T. Un moviento brusco y tienes el fiasco de La guerra de los mundos. Un tropiezo y nos estrellamos con Parque Jurásico III. Una sacudida y El imperio del sol. Así que mucho cuidado con el "explosivo" director. Ahora llega con Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio. Eso sí, con la compañía y la ayuda de Peter Jackson y no George Lucas (¿Este hombre solo sabe reeditar Star Wars?)

Cuando te hacen una sorpresa lo que esperan es que te sorprendas. Cuando vas al cine no soportas que antes te destripen el argumento. ¿O sí?

ENTREVISTA: Los Hermanos Dardenne. Quiero mi bicicleta, papá

Esta es la segunda entrada de Entrevista tras la primera sobre Mike Leigh (Another year)

Cuando ves que en una solo película se pueden reunir temas tan jugosos y actuales como el trauma que deja la ausencia del padre en la vida de un niño, la desintegración familiar, la búsqueda afectiva en el otro y la dificultad de perdonar te preguntas: ¿Por qué no la he visto ya? Y como dirían algunos: Todo esto y más en... El niño de la bicicleta el viernes 28 de octubre (este viernes).

Los Hermanos Luc y Jean-Pierre Dardenne se mantienen fieles a su estilo de crítica social centrada en la problemática padre-hijo (El niño, El hijo, Rosetta). Con una trayectoria personal y profesional amplia, los hermanos no se cortan un pelo en su crítica a la situación de desconfianza en los vínculos familiares pero aportando soluciones o al menos aportan nuevos puntos de vista. Al contrario de lo que ocurre con otros directores que creen que con mostrar la crudeza de la vida y describir el lado más negro de la realidad hacen crítica. Tal es el caso de Steve McQueen con su nueva película, aclamada en los festivales más importantes, a punto de estrenarse, Shame (un crudo relato sobre un adicto al sexo).

CASO: Andrei Rublev. Las road movies: viajes sin hacer turismo

Es común ver en el cine road movies. Porque la vida es un viaje y el cine es contar historias (casi siempre) con metáforas, que mejor manera que tratar de recorrer la vida de una persona a través de un viaje. Me gustaría poner de ejemplo, para demostrar que este tipo de cine es universal, dos películas totalmente diferentes en cuanto a estilo, tiempo y lugar. Fresas salvajes (1957) de Igmar Bergman y Andrei Rublev (1967) de Tarkovsky.

Entre estas dos películas tuvo lugar la gran Ola que removió todo el cine, primero el europeo, hasta influir en el resto del mundo. Estas olas trajeron una nueva manera de hacer cine. Nueva y diferente, eso sí, en cada país, según sus propias caracteristicas. Aspecto que todavía no ha cambiado en Europa, que es nuestro caso, ya que existe un amor maternal y protector de los cineastas y gobiernos por el cine de su país. Esta es la razón por la que tengan tan poca relevancia las películas de un país en otro vecino. Queremos unirnos pero sin revolvernos. La única solución: las coproducciones entre varios países que enriquecen culturalmente las películas y tienen muchas más posibilidades de triunfar en taquilla. Porque no hay que olvidar, y a más de uno hay que recordar, que el cine está hecho para ser visto y que el arte no tiene por vocación ser minoritario.

Las taquillas: sálvese quien pueda

¿No deberían dejar el cine a los profesionales de Hollywood? ¿Quién ha dicho que los estrenos de pequeña producción no se vean porque a nadie le interesa?

Puede ser una razón que no tengan demandas millonarias pero por encima está que cuentan con poca ayuda para hacer competencia a los grandes estrenos. El dato más relevante para saber si una película va "a ir bien" en taquilla es el número de salas con las que cuenta para llegar al gran público. Y de esto depende del presupuesto con el que cuente, de las prioridades de las distribuidoras y de los demás estrenos de fin de semana. Ojo, que hablar de cine minoritario no es sinónimo de cine europeo, asiático, ni siquiera de cine español (No habrá paz para los malvados, Mientras duermes, Intruders o La piel que habito, estuvieron en el Top 10).

Festival 4+1. Un festival en 5 ciudades simultáneamente

Si hace unos días hablaba de cómo están empezando a llegar (poco a poco) soluciones serias para expandir el negocio del cine en Internet, también existen festivales que hacen lo posible para internacionalizar lo máximo su impacto y el de sus películas. Me refiero al novedoso, ésta será su segunda edición, Festival 4+1 promovido por la Fundación Mafre. Tendrá lugar este mes de octubre entre los días 26 a 30. Contará con la proyección en primer lugar de la esperada El niño de la bicicleta de los Hermanos Dardene, Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Dos aspectos remarcan su aspiración internacional:

ENTREVISTA: Mike Leigh, genio inglés

El pasado viernes 14 de octubre se estrenó la última película de Mike Leigh, director de Secretos y mentiras (1996) un melodrama costumbrista con toques de comedia ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Esta vez se trata de Another year (nuevamente nominada en Cannes). La obra más precisa, limpia y depurada en su estilo hasta la fecha de Leigh. Algunos la califican de cruel, otros de realista y en contraposición, unos últimos, de retrato de la felicidad en la cotidianidad. De lo que no cabe duda es que se trata de uno de los directores más  sorprendentes de la actualidad. Vamos con los puntos principales de la entrevista:

1. Así describe Leigh sus películas: Mis películas no son, y esta tampoco, la clase de películas de las que puedes decir cuál es la idea que subyace detrás. No es que el argumento sea retorcido o que Leigh no tenga las cosas claras, sino que mis películas miran al mundo y hablan sobre él. Todo lo que hago es sostener un espejo frente a la naturaleza. La realidad es sufrientemente compleja para tener un “argumento”. Todo lo que me preocupa es presentar un retrato completo de mis personajes.

3 secciones para dejar las cosas claras

Vamos a poner las cosas en orden. El blog nació para reflexionar sobre el cine. Reflexionar sobre las películas y sobre lo que rodea al mundo de las películas. Conforme a esto habéis podido ver que los títulos de las entradas a veces llevan la palabra CASO (CASO: "Had a bad day". Cuestión de montaje). Es porque las entradas las estoy dividiendo en dos secciones: las de CASO, referidas a una película en particular; y las que mantienen una relación con la actualidad del cine (Los Peques toman tus pantallas: Google, Apple, Amazon, Netflix, Voddler).

Creo que voy a empezar una nueva sección en FILLING THE GAPS. Será ENTREVISTA. Como aún la relevancia que tengo en el mundo no me permite hacer las entrevistas a los directores, guionistas, productores o actores por mis propios medios, os podréis imaginar ya que las entrevistas serán de otros blogs o revistas. Siempre citaré la fuente y pondré el enlace correspondiente si la entrevista es de Internet.

De tal forma que tenemos ya tres secciones: ACTUALIDAD, CASO y ENTREVISTA. ¡Qué las disfrutéis y aprovechéis!

Los Peques toman tus pantallas: Google, Apple, Amazon, Netflix, Voddler

Ya no hay excusas para pasarte a la legalidad en Internet a la hora de ver películas online. Desde que Google, Apple, Amazon, Netflix, Filmin o Voddler existen  podemos ver en Internet con calidad, sin cortes y desde cualquier sitio con conexión. Se podrá disfrutar como si de un videoclub al uso fuese. Es decir, alquiler por un par de días o visitando en streming.

Las grandes distribuidoras y productoras tiemblan cada vez que se menciona este modelo de negocio. Que si no es rentable, que si el cine en sala desaparecería... Nosotros ponemos como excusas que Sinde nos cobra el canon cada vez que compramos un CD virgen y los grandes de Hollywood se escudan en un modelo de negocio que poco a poco se hunde. Sin embargo, ahora que casi todos pueden disponer de una pantalla de 40 pulgadas o hasta de un home cinema con palomitas ir al cine más de una vez cada dos meses nos cansa.

CASO: Rebelde sin causa. El cine como retrato de la realidad

Uno de los grandes atractivos del cine es el compromiso que tiene con la vida social del momento. Algunos llegan a decir que el cine es un espejo de la sociedad y otros, sin embargo, que configura la sociedad adelantándose y creando modelos que aún no existen. El factor más importante es que narra historias (Hollywood). Las historias que se nos presentan son fábulas de nuestra época, alusiones a situaciones cotidianas elevadas, por la magia del cine de imitar la realidad, a grandes relatos épicos.

Momentos en la que verdaderamente el cine se "afilió" a la realidad social del momento fue la década de los años 50-60. Son años en los que se configuraron nuevas formas de ver la vida que debían ser retratadas por el cine. Y el cine estuvo allí retratando pero también configurando, creando cambios de rumbo artístico e ideológico en la historia del cine. En 1955 se estrenaba "Rebelde sin causa".

3 ideas para no perderse en el cine

Todos quedamos con nuestros amigos a tomar un algo, a ir de vacaciones, a jugar al fútbol. También quedamos a ir al cine. Pero, al revés de lo que hacemos cuando planeamos las vacaciones a Vietnam vemos si necesitamos ponernos unas vacunas, contratar un guía turístico y comparar los precios para hacerse con el mejor, cuando vamos al cine muchas veces nos enteramos de cuáles son los últimos estrenos de taquilla y decidimos la película cuando casi estamos pagando. Diréis que estoy exagerando. Un poco sí, pero nunca está de más ir un poco enterados sobre lo que hay en taquilla en vez de ir a ver lo que echen.

Tres ideas para aprovechar mejor tus 8 € de entrada:

CASO: "Had a bad day". Cuestión de montaje

Hay momentos en los que te presentan vídeos tan interesantes que tienes que ponerlos en Fillingaps. Y si además es un videoclip y tiene que ver con el blog mejor que mejor. Me refiero al videoclip de "Had a bad day" (Daniel Powter). Acostumbrados a que este tipo de vídeos consistan en descontrolados montajes a todo ritmo a base de intercalación de imágenes alucinares pero sin ninguna intención más que la de mantenerte absorbido, una bocanada de aire fresco sienta sienta la mar de bien.

La clave de este videoclip está en la estructura con truco. Después de mostrárselo a bastantes personas me di cuenta de que pocos habían entendido el significado de las imágenes al 100%. Una historia de amor de dos personas aburridas de su vida monótona: despertarse, vestirse, ir al trabajo a escuchar las historias del jefe de siempre. Hasta que un día se te presenta el amor de tu vida. La historia no cambia aunque lo veas diez veces pero si uno se fija bien solo transcurren tres días en total en la historia. Primero se cuenta cómo se despiertan los tres días diferentes y luego cómo se visten, cómo salen a trabajar. Pero son esos tres días los mismos. Se muestra la rutina de cada uno de esos tres en trocitos de la realidad pero sin seguir un orden cronológico. Los días malos se curan plantándole cara a la vida y sobre todo ehándole cara a ser diferente.

Fiesta del cine

La semana del 19 al 28 de septiembre tuvo lugar la Fiesta del Cine que se desarrolla en España. La Fiesta del Cine es un proyecto que nació hace tre años y que trata de promover la asistencia a las salas de cine rebajando las entradas durante una semana a 2€ (eso sí, a una serie de salas adheridas). Para promocionar esta Fiesta se llegó a escribir un Manifiesto contra el aburrimiento. Cualquier movilización es buena para subir los ingresos en taquilla. Qué pena que solo se adhiriesen a la Fiesta 284 cines de toda España. Tampoco están para regalar entradas.

CASO: Matar a un ruiseñor. ¿Quién cuenta tus recuerdos?

Como vimos hace unos días, Robert Mulligan dirigió allá por 1962 la adaptacion de la novela de Harper Lee, Matar a un ruiseñor. También hemos pensado sobre la figura de Atticus y la justicia en relación a la película de En un mundo mejor. La película se centra en los recuerdos que tiene una chica, Scout, de su padre, Atticus Finch (Gregory Peck). Año 1932. Atticus tiene que hacer frente como abogado a las acusaciones falsas que sufre un negro de abusar de una mujer blanca. Podría ser una síntesis del relato. Sin embargo, es providencial la aportación que hace la niña en la historia para que realmente sea fascinate la película. Los niños aportan frescura y un punto de vista único a cualquier conflicto que se quiera narrar.

Scout adulta nos cuenta sus recuerdos de tres años de infancia. La historia gana enteros en profundidad al convertirse esos recuerdos en una idealización de esos años. Como cualquiera de nosotros con nuestros padres, Scout ve en su padre la persona idílica para resolver sus problemas.

CASO: ¿Dónde está la convicción de un hombre bueno?

Dije que continuaría hablando de En un mundo mejor de Susanne Bier. He tardado un poco porque quería ponerla en relación con otra gran película. Pese a que les distancie casi 50 años tiene algún punto en común: la concepción de la justicia y de la rectitud ética. En To Kill a Mockingbird (Matar a un ruiseñor), Atticus Finch se convirtió en el prototipo de hombre bueno (una persona serena e incondicional a su conciencia).

Me parece que el personaje de Anton de En un mundo mejor podría ser una reminiscencia de Atticus. Ambos tienen que hacer frente a las bajezas que les infligen otros que solo entienden la comunicación en clave de violencia y de desprecio. Como cada película es hija del tiempo en que se estrenó es diferente el enfoque que se da de la reacción ante el desprecio. Atticus y Anton saben que responder con la misma moneda a sus adversarios no es la solución. Sin embargo las motivaciones de uno y de otro son distintas.

Pa negre: si quieres triunfar, sal fuera y vuelve con nuevo impulso

“Pa negre” ha sido la elegida para representar al cine español en los Oscar este año. “La piel que habito” y “La voz dormida” han tenido que quedarse en el tintero. No os creáis que la decisión de la Academia de Cine español es sencilla, hay todo tipo de intereses a la hora de seleccionar.

Veamos un poco la historia de la película de Agustí Villaronga desde su estreno hasta la fecha. Se estrenó el 15 octubre 2010. En tres meses recaudó 850.000€, momento en que se celebraron los Premios Goya del Cine español (febrero). Con los Goya llegó le primera oportunidad de salir premiada y lo que es más importante poder ser reestrenada (antes de llegar febrero se había retirado de los cines) y poder aprovechar el tirón que generan los premios españoles para aumentar la recaudación. Con su reestreno llegó a rondar la cantidad de 2.600.000€ recaudados: una crecida de 1.750.000€. No está mal. Parece, pero es que la película producida por Isona Passola costó 4.000.000€. Faltan todavía 1.400.000€ para cubrir los gastos. A ver que supone el efecto Oscar y su rereestreno (dos veces).

CASO: Home:Impresionantes imágenes al servicio de... Se admiten sugerencias

Home es la historia de tu hogar. Luc Besson, productor de este documental, se aventura de la mano de Yann-Arthus Bertrand, prestigioso fotógrafo, a mostrarnos nuestra Casa. Home es un documental simultáneamente estrenado en DVD, TV, cine e Internet. Un proyecto de estas proporciones solo se puede llevar a cabo si detrás encontramos un tema de gran relevancia pública y que toque la fibra sensible del planeta. Cuál otro podría haber sido que el cambio climático. Y es que no se puede casi salir de casa sin que te adviertan de que ¡cuidado! estás a punto de destruir el equilibrio de tu Madre la Tierra.

“(Rodando) a vista de pájaro son necesarias menos explicaciones” fue una de las declaraciones de sus impulsores. ¡Vaya! Otra vez nos encontramos con la sobrevalorada creencia de que una imagen vale más que mil palabras. Pensamiento válido si lo que se quiere es impresionar al espectador con un montaje manipulador de imágenes de todos los puntos (impactantemente visuales) del planeta y tomarle por tonto. Embelesarle con unas imágenes impresionantes (desde el primer minuto hasta el final) y con frases rimbombantes ("Escuchame bien por favor. Tú eres como yo, un homo sapiens, el hombre que piensa”, “el mundo es equilibrio de fuerzas”...).

CASO: Señora Violencia, deme usted sus razones

La primera vez que ví Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino tardé una semana en terminarla. No porque no me gustase o me aburriese sino porque no tenía las dos horas y pico necesarias para verla. Hace unos días tuve la ocasión de volver a ver por segunda vez (y de un tirón) la primera película de Tarantino.

Si en el caso de Pulp fiction la violencia del film llegaba a tener algún sentido por su tono grotesco, en Reservoir dogs (1992) la violencia carece de sentido. Es gratuita; un despliegue de sangre y crudeza para el disfrute. La violencia como protagonista. Un paréntesis: en la fotografía de la película priman los colores blanco (el edificio) y negro (los personajes), y rojo para que resalte la sangre. Fin del paréntesis. Violencia para el disfrute, una violencia estética. ¿Pero realmente todo debe ser sujeto de representación en el cine? O más bien, ¿Si se elige representar un tema en el cine se debe tener algún tipo de ética o respeto?, ¿o todo vale ya que estamos trabajando en el campo de la ficción? Hay quien escusa a Tarantino de su estilo grotesco, insultante y degradante (no todo es así en su cine porque la forma de enfocar la maternidad en Kill Bill es fantástica) porque es Tarantino que tiene un estilo tarantaniano. En fin, que dicen que Tarantino es un artista y que por ello está por encima del bien y del mal.

CASO: La ambigüedad de una moneda

En España nos hemos especializado en cambiar los títulos originales al traducirlos al español. No cabe duda de que en una película que en versión original vendría a decir venganza y es traducida al español como en un mundo mejor quiere decirnos algo. Son dos caras de una moneda, podría decirse. Dos aproximaciones a una misma cuestión. Supongo que habréis averiguado que me refiero a la película de Susanne Bier.

La justicia es “dar a cada uno lo suyo” según Tomás de Aquino, definición acuñada desde el siglo XIII hasta ahora. Christian, el protagonista de esta historia, busca dar a cada uno lo que se merece con sus espeluznantes palizas, no cabe duda. El padre de Isaias, con su pasividad ante las provocaciones, igualmente. Un mismo objetivo, dos caminos. Ambos diríamos que buscan un mundo mejor y lo mejor sería dar a cada uno lo suyo. Como puede verse el título en español es mucho más ambiguo que el seco y contundente Venganza del sueco que  nos ayuda a partir de una premisa bastante más clara.

Seguiremos comentando esta jugosa película.

CASO: Días del cielo

El árbol de la vida de Terrence Malick consiguió la Palma de Oro del Festival de Cannes este año. Solo cinco películas en casi cuarenta años. Hablemos un poco de su segunda película: Días del cielo (1978).

Estructurada como un poema visual y sonoro nos cuenta la historia de un triángulo amoroso formado por un joven de Chicago, Bill, y un rico y tímido propietario de un campo de cereales del Oeste americano que buscan conquistar una misma mujer. La película logra mantenerse en el campo de la sutilidad del amor gracias al uso de la cámara y de la voz en off tan significativa de susobras.

Malick mantiene un tono que parece lejano en un tema amoroso que merecería a priori un trato más cercano. Este acento es conseguido gracias al fabuloso uso de la voz en off de Linda (la hermana pequeña de Bill). Es ella quien marca la postura que hay que tomar para entender la historia. Se comporta como juez y testiga de las actuaciones de los protagonistas. Sin embargo, en su corta edad los juicios no son condenatorios, sino que se limitan a ponernos en el contexto de la difícil situación de Abby (hermosa mujer que se enfrenta al dilema de saber a quién debe serle fiel) y de Bill (que ve como el propietario se ha enamorado de Abby, en quien no se había fijado más que como una compañera de viaje). Linda nos da la información necesaria para que seamos nosotros los jueces.

¡Bienvenidos! Cine de verdad

Hoy comienzo FILLING THE GAPS, un blog en el que pretendo hablar de buen cine. Cine reflexionado. Cine comentado. Cine pensado. Una ayuda para el que escribe y para todo aquel interesado en comocer mejor la forma de expresión que más influye en la sociedad. Cine también como arte. Un blog en el que se tratará de mantener al día de la actualidad de festivales de cine y de los estrenos de cartelera. También habrá un hueco especial para hablar de grandes películas, directores y movimientos que han configurado al cine hasta ahora.

El blog nace navegando en Twitter. 140 caracteres dan para mandar eslóganes o ideas felices pero también Twitter es una plataforma que te permite dar el salto a un blog. Ideas que no pueden ser explicadas en esos 140 caracteres deben ser desarrolladas con mayor detenimiento y un blog es la solución perfecta.

No cabe duda de que el título requiere de una explicación. FILLING THE GAPS quiere rellenar los huecos y vacíos resultados por la rapidez con que se tratan algunos temas de cine por dejar de ser actuales.

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